Un 18 de noviembre

De 1787

Nacía Louis-Jacques-Mandé Daguerre

El inventor del daguerrotipo nació en Valle del Oise, Francia y fue el primer divulgador de la fotografía.

Su familia estaba en una buena posición y desde joven, Louis, demostró inclinación por las letras y las artes.

Con 14 años dejó los estudios y comenzó a trabajar como aprendiz de arquitecto, lo que le serviría más adelante en su segundo trabajo como ayudante en la preparación de decorados del prestigioso escenógrafo Prevost. Al mismo tiempo se dedicó a la pintura. Con su primera invención, el diorama, que le proporcionaba profundidad a la imagen, pasaría a la historia.

En 1839 da a conocer su segundo invento, el daguerrotipo, primer procedimiento fotográfico que perfeccionó a través del tiempo. Se cree que la primera fotografía con personas vivas fue la del Boulevard del Temple Parisino. La gente pasaba muy rápido para el tiempo de exposición, pero un hombre y un chico lustrabotas quedaron plasmados al permanecer en la misma posición por el lapso requerido. Algunos historiadores sostienen que estos personajes fueron puestos por Daguerre ex profeso.

Louis Daguerre falleció el 10 de julio de 1851 en Bry Sur Marne y su nombre de encuentra grabado en la lista de 72 científicos de la Torre Eiffel.

Louis Daguerre (foto www.telegraph.co.uk)

Un 17 de noviembre

De 1937

Se estrenaba Melodías Porteñas

Con dirección de Luis José Moglia Barth y guión de éste y Enrique Santos Discépolo se estrenaba Melodías Porteñas, sobre un argumento de René Garzón.
La película trata sobre el secuestro de una cantante que trabaja en una emisora radial en decadencia y cuyos principales sospechosos son un avisador, un pianista y el director artístico.
Los personajes principales estaban interpretados por Rosita Contreras, Enrique Santos Discépolo y Amanda Ledesma.

Melodías Porteñas (foto www.ricardomartinete.blogspot.com.ar)

Un 12 de octubre

De 2007

Se estrenaba Elisabeth: la edad de oro

Esta película histórica estrenada en Estados Unidos el 12 de octubre de 2007 y le permitió a Alexandra Byrne ser la ganadora del Premio Oscar en el rubro Mejor Diseño de Vestuario y a su protagonista, Cate Blanchett recibir el Premio Sant Jordi a la Mejor Actriz Extranjera.

Como secuela del filme Elisabeth, el filme cuenta los acontecimientos sobresalientes del reinado de Isabel I de Inglaterra. Fue filmada en los estudios Shepperton con escenarios naturales del Reino Unido. Aún cuando Cate Blanchett fue nominada a mejor actriz en los Premios Oscar, la película no recibió en el conjunto una buena crítica, sobre todo en los Estados Unidos donde varios medios periodísticos y destacados críticos la catalogaron de mediocre como por ejemplo Manohla Dargis de The New York Times quien dijo que se trataba de un film de "extravagancia kitsh y risible".

Un 9 de octubre

De 1940

Se estrenaba The long voyage home

Esta película, conocida en Argentina como Hombres de mar, fue escrita por Dudley Nichols, basada en obras de teatro de un acto de Eugene O´Neil que desarrolló las acciones en la Primera Guerra Mundial, pero que el director John Ford, que contó con figuras de la talla de John Wayne, Thomas Mitchell, Ian Hunter y Barry Fitzgerald en los principales papeles, prefirió ambientar en la Segunda Guerra Mundial.

The long voyage home (foto www.rottentomatoes.com)

un 23 de septiembre

De 1938

Nacía Romy Schneider

Romy Schneider nació en Viena, Austria y provenía de una familia de importantes actores, Magda Schneider y Wolf Albach-Rhetty.

Luedo del nacimiento en 1941 del hermano de Romy, Wolf y a raíz de los problemas en la pareja, sus padres se separan. A los 10 años Romy vivía en un internado de monjas en Austria con esporádicas visitas de sus padres. Cuando cumplió quince regresó a la casa materna, su madre se había vuelto a casar con un hombre de negocios y la adolescente decide estudiar en la Academia de Bellas Artes la carrera de dibujo y diseño de indumentaria. Su madre es convocada para protagonizar "Lilas Blancas" y el director Kurt Ulrich le ofrece a Romy el papel de hija. Luego de esta película le comienzan a llover ofertas de trabajo. Junto a Lili Palmer llega su primer protagónico en "Sueños de circo". Más tarde inicia la saga de "Sisí Emperatriz".

En 1958, junto a Alain Delón comparte cartel en "Amoríos", comenzando en ese momento una relación amorosa con el actor francés con el que se comprometió el 22 de marzo de 1959.

Unos años más tarde, Orson Wells, al que tanto admiraba Romy le envía un telegrama ofreciéndole filmar "El Proceso". Luego vienen otras películas, entre ellas "Los Vendedores" y "El Cardenal", y cuando regresa a Francia para encontrarse con Delón, lo que halla es un ramo de rosas y una carta de despedida.

Los años siguientes continuaron sus éxitos, incluso con Delón como en "El asesinato de Trotsky", y sus turbulencias sentimentales con diferentes parejas y amantes. Después de la muerte de su segundo marido, del que estaba separada y con nuevo compañero, ingresa en un ciclo de depresiones.

Más allá de su salud psíquica, en momentos en que comienza a rodar "La visitante del Cabaret" sufre la quebradura de un pié y debe ser intervenida de un riñón a causa de un cáncer. Tiempo después su hijo de 14 años, mientras trepaba las rejas de su casa cae y es atravesado, falleciendo en la sala de operaciones.

Termina de filmar "La visitante del Cabaret" en la que exigió que al final de la película apareciera le dedicatoria "Para David y su padre".

El 29 de mayo de 1982, al regresar de una velada junto a su marido Laurent, este se acuesta, Romy se dispuso a acomodar su agenda para el día siguiente y a escribir algunas cartas con las que se comunicaba con sus amigos. Su último gran dolor, la pérdida de su hijo sólo le permitió llegar hasta allí, ya que su esposo la encontró fallecida en el sillón donde se había quedado la noche anterior y con una carta a medio escribir.

Romy Schneider (foto www.foros.vogue.es)

Un 14 de septiembre

De 1910

Nacía Daniel Tinayre

Daniel Tinayre nació en la localidad francesa de Vertheuil y se radicó desde muy pequeño en la República Argentina.

Además de director, en muchas de sus películas fue guionista y productor. Su debut se produjo en 1935 con el estremo de "Bajo la santa Federación". En 1950 obtuvo el premio Cóndor de Plata como Mejor Director por la película "Danza del fuego" de 1948.

Tinayre se casó con la actriz y conductora Mirtha Legrand de quien fue su mentor.

Entre sus obras, además de las mencionadas, podemos nombrar, "A sangre fría" (1947), "La vendedora de fantasías" (1950), "La pelota" (1960), "La cigarra no es un bicho" (1963), y "La Mary" (1974). En total dirigió veintitres películas, guionó diez, produjo ocho, encuadró una y ayudó en la dirección de una.

Daniel Tinayre falleció el 23 de octubre de 1994.

Daniel Tinayre (foto www.datuopinion.com)

Un 7 de septiembre

De 1855

Nacía William Friese-Greene

Este británico nacido en Bristol, es conocido por ser pionero en el campo de los cuadros móviles en fotografía.

Sus estudios los cursó en el Hospital Queen Elisabeth y a partir de 1869 se convirtió en aprendiz del fotógrafo Maurice Guttenberg, consiguiendo abrir su propio estudio a partir de 1875, consiguiendo incorporar dos sucursales tiempo después.

Con la apertura de una de sus sucursales en Bath toma contacto con el creador de varios instrumentos y especialista en linternas, Arthur Rudge, quien anteriormente había creado una linterna que gracias a múltiples intermitencias permitía percibir la sensación de movimiento.

Deslumbrado por este producto Friese-Greene se une a Rudge y comienzan a trabajar en el proyecto de platos fotográficos, patentado más tarde como Biophantoscopio. Este invento que progresó desde el vidrio hasta el celuloide, permitía sacar 10 fotos por segundo. Publicaciones como la británica Photographic News y la Americana Scientific American se hicieron eco del artefacto.

Más tarde comenzaron a experimentar con cámaras, pero el desarrollo les insumió tanto dinero que se declararon en bancarrota en 1891. Luego crearon el denominado biocolor que permitía, merced a la incorporación de algunos filtros, la apariencia de fotografía a color. Esto no lo pudieron exhibir debido a que les ganó de mano un invento similar que patentaron George Albert Smith y Charles Urban.

En 1921, en ocasión de una presentación donde disertaría sobre el pobre desarrollo de la industria cinematográfica británica, y mientras se dirigía al auditorio los presentes notaron que comenzaba a decir incoherencias que llevaron a los organizadores a invitarlo a finalizar su discurso, dejara el estrado y se sentara. William Friese-Greene fallecía en Londres el 5 de mayo de 1921.

William Friese-Greene (foto www.ssplprints.com)

Un 1 de septiembre

De 1902

Se estrenaba Viaje a la Luna

Esta película muda, en blanco u negro, dirigida por Georges Melies y escrita por él y por su hermano, basados en las novelas de Julio Verne y H. G. Wells, tiene una duración de 14 minutos y 12 segundos a 16 fotogramas por segundo, y es una de las mejores creaciones del director francés.

En ella se relata el viaje de seis astrónomos a la Luna, por medio de un proyectil disparado por un cañón que impacta en un ojo de la cara del satélite terrestre. Luego de una serie de peripecias, incluidas las persecuciones de la que fueron objeto por parte de los selenitas, habitantes del cuerpo celeste, los astrónomos regresan a la tierra y caen en el océano siendo rescatados por barcos.

La historia tiene dos finales, uno de ellos el termina con la llegada a la tierra. En el otro, además de mostrar a un selenita domesticado, el epílogo llega cuando se está realizando un desfile frente a la estatua de un astrónomo que pisa la cara de la Luna.

Le voyage dans a Lune (foto www.divxclasico.com)

Un 24 de agosto

De 1915

Nacía Ángel Magaña

Este reconocido actor de cine argentino nació en Buenos Aires y desde su adolescencia se vió obligado a colaborar en la economía familiar lo que en un primer momento pareció truncar sus sueños de actuación.

A mediados de la década del ´30 consigue un papel de extra en "El caballo del pueblo" (1935). Esta participación avivó la llama y le permitió conocer gente, entre ellos Mario Soffici que lo convocó para su siguiente película "Cadetes de San Martín", que protagonizada por Enrique Mouiño, fue estrenada en 1937.

Con el tiempo, la figura de Magaña, cobraba importancia no solo por su capacidad actoral, sino por su capacidad de provocar suspiros en la platea femenina, convirtiéndose en un actor muy taquillero en la década del ´40.

Su versatilidad le permitió interpretar personajes tanto en comedia, drama como en policiales. Además de su participación en cine desarrolló una productiva tarea en teatro, donde también fue productor y fundador en la década del ´50, junto a la que fuera su esposa Nury Montsé, de la Compañía Teatral Ángel Magaña y Nury Montsé. En televisión condujo importantes ciclos, debutando con "La boite de Angelito", en la que se difundía el tango.

Como consecuencia de una profunda depresión que sobrevino luego del fallecimiento de su hija mayor, Ángel Magaña murió el 12 de noviembre de 1982.

Entre su filmografía se destaca "Viento norte" (1937), "La Guerra Gaucha" (1942), "No abras nunca esa puerta" (1952), "La cigarra está que arde" (1967), "La sonrisa de mamá" (1972), entre otros largometrajes no menos importantes.

Un 10 de agosto

De 1960

Nacía Antonio Banderas

José Antonio Domínguez Bandera, tal su nombre completo, nació en Málaga, Andalucía, España. Actor, director y productor, desde muy pequeño se inclinó hacia la actuación, formando parte del Teatro-Escuela ARA.

Antonio trabajó en pequeños teatros, hasta que de la mano de Pedro Almodóvar ingresó al mundo del cine. Con este gran director es nominado a los Premios Goya por "Matador" (1986) y "¡Átame!" (1989). Otras tres películas realizarán juntos en este período, entre ellas "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988), que tuvo una importante repercusión a nivel mundial, siendo nominada al Premio Oscar como mejor película de habla no inglesa.

Su debut en el cine anglosajón fue en 1992 cuando tuvo como director a Armand Assante en "Los reyes del mambo", y ante su desconocimiento del idioma debió aprender los  textos por fonética.

"De amor y de sombra" de 1994 es su primer protagónico en idioma inglés.

Desde un comienzo mostró ductilidad para interpretar personajes de diferentes géneros, lo que lo llevó a participar en una amplia variedad de filmes. Con importantes protagónicos y elegido por grandes directores fue desarrollando su carrera, incluso comenzando la suya como director de "Locos por Alabama" (1999).

En 2001 fue nombrado Hijo Predilecto de Málaga, en 2008 le otorgaron la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y en 2010 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Málaga.

Algunos otros directores bajo los que trabajó fueron Mimi Leder, Woody Allen, Carlos Saura y Brian de Palma.

Películas en las que participó fueron "La corte del Faraón" (1985), "Loco de amor" (1995), "Frida" (2002), "La partícula de dios" (2010), "Solo" (2015), en esta última también como productor, además de otras importantes producciones.

Entre sus premios se destacan el Goya de Honor de 2014, en 1985, 1988 y 1990 como mejor actor de cine el Premio Fotograma de Plata. En 1987 el Premio Sant Jordi de cine como mejor actor. Su último galardón fue el Premio de Honor de los Premios Platino en 2015.

Antonio Banderas (foto www.people.com)

Un 27 de julio

De 1926

Nacía Nelly Prince

Nacida como Nélida Couto, esta actriz, locutora y cantante, participó en unas 15 películas.

Luego de haber estudiado canto desde pequeña, comenzó a trabajar en cine junto a Julio Irigoyen en "El cantor de Buenos Aires", y en 1942 realizó su primera actuación de importancia en "Tú eres la paz" de Gregorio Martínez Sierra.

Nelly participó del elenco de éxitos como "La sonrisa de mamá" (1972) con Libertad Lamarque y Palito Ortega y "¡Quiero besarlo señor!" (1973) junto a Tincho Zabala y Soledad Silveira.

Su última participación cinematográfica exitosa fue en 2005 en la película "Un buda" de Diego Rafecas, y en 2010 actuó en "La sublevación".

También interpretó personajes en "Un muchacho de Buenos Aires" (1944), "Días de odio" (1954), "En mi casa mando yo" (1968) y "Cama adentro" (2004), entre otros.

Nelly Prince (foto www.kino-teatr.ru)

Un 1 de julio

De 1873

Nacía Alice Guy

Nacida en Saint-Mandé, Francia y con padres editores, su infancia transcurrió entre su país natal, Chile y Suiza.

Como había estudiado secretariado consiguió empleo en la Compañía General de Fotografía, que más tarde compró León Gaumont con otros socios y creó la Compañía Gaumont.

Utilizando una cámara Demeny-Gaumont realizó composiciones mezclando tomas de varias películas. En 1906 en el bosque de Fontainbleau rueda los exteriores de "La vida de Cristo" con más de trescientos extras.

En 1907 se casó con Herbert Blaché, que era camarógrafo y lo había conocido en ocasión de la promoción de la película Mireille.

Ambos emigran a los Estados Unidos y allí Herbert se colocó al frente de la filial americana de Demeny-Gaumont y Alice fundó la Compañía de producción Solax Company. Realizó películas con los actores más reconocidos del momento y la distribución corría por cuenta de M.G.M Metro Goldwing Mayer. 

Alice se divorció en 1917 y regresó a Francia. La industria cinematográfica francesa estaba en declive y no consiguió financiación para sus películas, por lo que regresó a los Estados Unidos, país en el que falleció en 1968 a los 94 años.

Alice Guy (foto www.lesaventuresdeuterpe.blogspot.com)

Un 30 de junio

De 1900

Se estrenaba "Le diable au couvent"

George Mélies dirigió y protagonizó "Le diable au couvent", un cortometraje escrito por él mismo. La trama transcurre en un convento en el cual las apariciones del diablo aterrorizan a las monjas que viven allí, hasta que por medio de crucifijos consiguen hacerlo desaparecer. Utilizando la técnica denominada del paso de manivela, hacía aparecer y desaparecer objetos y personajes.

Le diable au couvent (foto www.dcinehd.com)

Un 1° de junio

De 1903

Nacía Niní Marshall

Niní Marshall, nombre artístico de Marina Esther Traveso, era hija de padres asturianos y nacida en el barrio de Caballito. Un par de meses después de su nacimiento fallece su padre. Su primer actuación fue a los 5 años cuando cantó en el Centro Asturiano.

Siempre ligada a las expresiones artísticas, estudió canto en francés, alemán e inglés, además de danzas españolas y lideró en Barrio Norte la pandilla Los Arribeños del Norte, con la que practicaba en el sótano de la casa de su tío.

Se recibió de bachiller en el Liceo Nacional de Señoritas N° 1, mostrando sus dotes al imitar a los profesores.

Al finalizar sus estudios secundarios ingresó a la carrera de filosofía, pero la abandona para casarse con el ingeniero Felipe Edelman en 1924 y con el que tuvo a su única hija. Vivió en La Pampa y a su regreso a Buenos Aires, cuando fallece su madre se encuentra con su casa embargada, además de un matrimonio en problemas. A lo largo de su vida se casaría dos veces más.

Es entonces que gracias a las gestiones realizadas por el padre de una amiga, consigue empleo como redactora periodística para General Electric en la Novela Semanal. Pasó por varias emisoras y es en esos años cuando conoce a Juan Carlos Thorry, con el que conformaría una dupla excepcional en el espectáculo argentino.

En 1936 conoce a Marcelo Salcedo, contador paraguayo con el que diseña su nombre artístico. Dos años después y con éxitos radiales sobre sus hombros, es convocada para hacer cine. Dirigida por Manuel Romero debuta en "Mujeres que trabajan". Al año siguiente junto a Enrique Serrano y otra vez bajo la guía de Romero, protagoniza "Divorcio en Montevideo", instalando su personaje Catita.

"Cándida" de 1939 y "Casamiento en Buenos Aires" de 1940 le permiten continuar con sus éxitos en cine, además de "Hay que educar a Niní" del mismo año que marca el debut en cine de Silvia y Mirtha Legrand.

Una serie de películas donde se explotan los personajes simples y cotidianos del Buenos Aires de los años ´40 como en "Yo quiero ser bataclana" (1941), "Cándida Millonaria" (1941) y "Cándida la mujer del año" (1943).

Luego del derrocamiento de Juan Domingo Perón debe exiliarse en México donde realiza algunos filmes, además de continuar con una actividad que la apasionaba como lo era la pintura.

A su regreso en 1962 volvió a la pantalla grande con películas como "Cleopatra era Cándida" (1964), "Ya tiene comisario el pueblo" (1967) y "¡Qué linda es mi familia!" (1980).

Prosiguió actuando en teatro y radio y en 1989 fue declarada "Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", en 1990 recibe el premio "Santa Clara de Asís" y en 1992 merced a la gestión de la conductora Pinky y de la actriz y conductora Mirtha Legrand le otorgaron el premio "Podestá" a la trayectoria.

Falleció a los 92 años el 18 de marzo de 1996 como consecuencia de un paro cardio respiratorio.

Niní Marshall (foto www.nuevopuertomadero.com)

Un 28 de mayo

De 1902

Nacía Luis César Amadori

Autor, letrista, cineasta y periodista, Luis César Amadori nació en la ciudad de Pescara, Italia y a los 5 años emigró a la Argentina, realizando sus estudios primarios en Villa Ballester, el bachillerato en el Colegio de La Salle en Buenos Aires e iniciando los de medicina en Córdoba.

Amadori inició su carrera como autor teatral junto a Ivo Pelay en 1927 cuando adaptaron la pieza "Un Buen Muchacho". Luego se agregaron muchas otras obras más en colaboración con otros escritores.

Como director cinematográfico debutó en 1935 con "Puerto Nuevo", película interpretada por Sofía Bozán y Pepe Arias. 

Además de conocer a Carlos Gardel, escribió letras de tango, "Rencor" y "Cobardía", entre muchos otros.

Por un largo tiempo fue empresario del Teatro Maipo y en 1940 compró la sala. En 1947 se casó con la actriz Zully Moreno con quien vivió hasta su fallecimiento el 5 de junio de 1977.

Walt Disney lo eligió para dirigir el doblaje al español de Fantasía, Pinocho, Dumbo y Bambi.

En 1955, tras el golpe militar que derrocó al gobierno de Juan Domingo Perón debió exiliarse en España, convirtiéndose, también, en una importante figura de la dirección en ese país, sobre todo de temas históricos.

Entre su filmografía se destaca "Madreselva" (1938), "Dios se lo pague" (1948), "Nacha Regules" (1950), "La de los ojos color del tiempo" (1952) y "Un novio para dos hermanas" (1967).

Luis César Amadori (foto www.celebslight.com)

Un 25 de mayo

De 1939

Nacía Sir Ian Murray McKellen

Nacido en la localidad de Burnley, pasó la mayor parte de su infancia en Wigan y estudiando en el Bolton School, finalizando su carrera interpretativa en la Universidad de Cambridge.

Su actividad teatral se inició en 1961 en la localidad de Coventry.

En cine comenzó a trabajar también desde joven, en 1966 pero no tuvo tanto reconocimiento hasta la década del ´90, cuando interpretó un papel secundario en "Seis grados de separación" (1993), "Dioses y monstruos" (1998), actuación que le valió  ser nominado al Premio Oscar por el papel de James Whale, director de "Frankenstein". A partir de 2000 personificó al mago Gandalf en la trilogía de "El Señor de los Anillos", y fue vuelto a nominar por estos films como mejor actor de reparto para los Oscar. En 2011 se puso en el papel del mago una vez más en las películas de "El hobbit".

Entre tanto participó en la saga de X-Men en el personaje de Magneto.

Más allá de los premios como el de Mejor Actor de Reparto en 1997 por "Rasputín" en los Globo de Oro, Premio Donostia en San Sebastián 2009, Concha de Plata al mejor actor por "Dioses y Monstruos" en 1998 en el mismo festival español y algunos premios de teatro, en 2006 fue galardonado en el Festival de Cine de Berlín con el Oso de Oro Honorífico a la Trayectoria.

Le confesó su homosexualidad a su madrastra luego del fallecimiento de su padre, cuando tenía 24 años, pero recién a los 49 se declaró públicamente gay, en oportunidad de discutir en un programa de la BBC los derechos de los homosexuales. La Reina Isabel II lo nombró en 1979 Comandante de la Orden del Imperio Británico, y en 1991 Caballero.

Sir Ian Murray McKellen (foto www.queerty.com)

Un 18 de mayo

De 1918

Nacía Massimo Girotti

En Mogliano de Macerata nacía este deportista que captara la atención de Mario Soldati en 1939 para su película "Dora Nelson".

Massimo trabajó para algunos otros directores, pero su consagración llegó con la actuación en "Obsesión" de 1943 bajo el mando de Luchino Visconti, que llevó al cine bajo ese título la novela "El cartero llama dos veces", de James M. Cain y publicada en 1934.

En pleno neorealismo, luego de la Segunda Guerra Mundial sería uno de los reorganizadores del cine italiano, así como también se convertiría en el favorito de muchos directores, además de Visconti, como Michelangelo Antonioni (Crónica de un amor, 1950), Vittorio de Sica y el francés Jean Reoir.

Con Pier Paolo Pasollini filmó la polémica "Teorema" en 1968 junto a Silvana Magnano y en 1972 "El último tango en París".

El film "Pasión de amor" de Ettore Scola lo llevó a ganar, en 1981, el Premio Nastro d´Argento.

Massimo Girotti había adoptado a Roma como "su" ciudad y en Ferrara hay una calle con su nombre.

Falleció de un ataque cardíaco luego de finalizar el rodaje de "La ventana de enfrente" de Ferzan Özpetec en 2003. Esta actuación le valió el Premio David di Donatello póstumo.

Massimo Girotti (foto www.notrecinema.com)

Un 14 de mayo

De 1900

Nacía Mario Soffici

Este director, actor y guionista nació en Florencia, Italia, pero aún pequeño sus padres se radican en Argentina. Cuando Mario tiene nueve años se trasladan a Mendoza donde su padre, a pesar de su oficio de relojero, debe desempañarse en los viñedos. Burlado por sus compañeros de clase en el colegio por su acento italiano, decide dejar la escuela y le pide a su padre que le permita trabajar. Fue vendedor, cadete, mago e ilusionista, entre otras tantas formas de conseguir dinero.

A los 18 años dirige a sus amigos y en 1920 visita por primera vez Buenos Aires, donde desprecian sus aptitudes y desilusionado por la incultura de la gran ciudad, regresa a la provincia cuyana donde trabaja en el traslado desde los viñedos en camiones y al poco tiempo consigue un puesto como actor.

Luego de un tiempo vuelve a visitar la capital argentina, pero se enferma y no puede trabajar, llegando a pasar hambre e incluso durmiendo en plazas. Ante este situación regresa a Mendoza.

Entre las películas bajo su dirección se destacan "Kilómetro 111" (1938), "La cabalgata del circo" (1945), "La pródiga" (1945) y "Rosaura a las diez" (1958).

Mario Soffici (foto www.dacdirectoresdecine.org.ar)

Un 27 de abril

De 1927

Nacía Mauricio Borensztein

Más conocido como Tato Bores, se trató de un adolescente poco adicto al estudio ya que fue expusado de la escuela Julio A. Roca y en el Otto Krause solo cursó hasta tercer año.

Fue plomo, ppersona que se dedica a cargar los instrumentos y las partituras, en la orquesta de Luis Rolero y René Cóspito porque le gustaba el jazz y el piano.

Mauricio fue descubierto por Julio Porter, guionista de Pepe Arias y comenzó a trabajar con éste último en el papel de "El niño Igor", que luego de un tiempo debió ser levantado ya que los chicos en la escuela habían comenzado a hablar como el personaje.

Su debut en cine fue en 1947 con un pequeño papel en la película "La caraba". Más tarde participó en radio, cabarets y vodevil.

Desde 1957 y por cuatro años fue parte del elenco del programa "La familia GESA se divierte", año también en el que comenzó con sus monólogos vestido con el clásico atuendo de frac, peluca y habano, con libretos de Landrú.

Aptra lo premió con el Martín Fierro como Mejor Actor Cómico por su trabajo en Canal 9 "Tato, siempre en domingo".

Con la Dictadura Militar instanurada debió dejar el ciclo en 1976, retornando en 1978.

Junto a su amigo Alberto Olmedo realizaron dos películas a principios de los ´80, "Departamento compartido" y "Amante para dos".

La Fundación Konex le otorgó el Diplóma al Mérito por su trayectoria a los largo de la década en 1981 y 1991.

El Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre en 1992. Un año después desarrollaba el que sería su último ciclo televisivo en TELEFE, ya que en 1994 fue operado de una hernia de disco y los médicos le prohibieron seguir actuando.

Tato Bores falleció e 11 de enero de 1996 a los 69 años, víctima de un cáncer óseo.

Tato Bores (foto www.corrientesenfoco.com.ar)

Un 24 de abril

De 1907

Nacía Gabriel Figueroa Mateos

Este director mexicano, nacido en la Ciudad de México, fue una de las figuras más importantes en la época de oro del cine en su país, además de primo hermano de quien fuera presidente de México entre 1958 y 1964, Adolfo López Mateos.
Fue colaborador de importantes directores de la industria cinematográfica de Hollywood como John Ford y John Huston.
En 1950 realizó la fotografía de la película "Los olvidados", de Luis Buñuel. Algunos de sus otros trabajos fueron "El corazón de la noche" y "México 2000".
Por el filme "La noche de la iguana" de 1964 fue nominado al Premio Oscar como mejor fotografía.
El Sindicato de Trabajadores de la producción Cinematográfica de la República Mexicana lo tiene como uno de sus fundadores junto a Mario Moreno "Cantinflas" y Jorge Negrete.
Más de 200 títulos avalan su trayectoria como director de fotografía y codirector, tanto en largometrajes como documentales. Dieciseis fueron los premios Ariel y un Ariel de Oro los que le entregó la Academia Mexicana de Artes Cinematográficas por sus trabajos.
También en 1971 se hizo acreedor del Premio Nacional de Bellas Artes.
Gabriel Figueroa Mateos falleció a los 90 años en la ciudad de México el 27 de abril de 1997.

Gabriel Figueroa Mateos (foto www.culturacolectiva.com)