Un 8 de abril

De 1892

Nacía Mary Pickford

Esta actriz canadiense nacida en Toronto sufrió a los 6 años la muerte de su padre como consecuencia del alcoholismo. La familia compuesta por su madre y dos hermanos más pequeños que Mary quedó en una muy difícil situación económica.

Gladys Marie Smith, tal su verdadero nombre, comenzó a trabajar en teatro, gracias al consejo que una amiga le dio a su madre.

Con solo 15 años Mary viajó a Nueva York y se contactó con David Belasco, productor de Broadway, solicitándole trabajo y lo consiguió.

En 1907 fue contratada por Estudios Biograph y debutó en la película "The Violin Maker of Cremona" de 1909. Un par de años más tarde se casó con Owen Moore, con quien compartió algunos protagónicos en cortometrajes. Así fue ganando dinero y fama, fundando en 1915 su propia productora, Mary Pickford Famous Players Company. Sus primeros éxitos en largometrajes fueron en 1917 cuando protagonizó "La pobre niña rica" y "Rebecca la de la granja del sol".

El 17 de abril de 1919, junto a Charles Chaplin, D.W. Griffith y Douglas Fairbanks fundó United Artist. Su relación con el actor Douglas Fairbanks causó un verdadero revuelo, ambos eran casados y el actor tenía un hijo. De todas maneras el 28 de marzo de 1920 se casaron, luego de sus respectivos divorcios. Mary se fue transformando en una verdadera celebridad, controlando todo lo que ocurría en las películas en las que actuaba, incluyendo a Ernst Lubitsch como director de su protagónico "Rosita la cantante callejera" de 1923.

Junto a Fairbanks trabajaron juntos solamente en la película "La fierecilla domada" en 1929.

Ese mismo año filma "Coquette", su primer película sonora, por la que consiguió el segundo Premio Oscar, en este caso como mejor actriz, desde su instauración del galardón. Aún así, este largometraje marca el inicio de su decadencia. Su última película fue "Secrets" en 1933.

Tiempo después en una seguidilla sin solución de continuidad sufre la muerte de su madre y hermanos, lo que la atormenta y cae con frecuencia en verdaderos pozos depresivos.. Se divorcia de Fairbanks, deja de actuar, transformándose en productora independiente, pero cada vez más recluida y ermitaña.

Se divorcia de Fairbanks y en 1937 se casa con Charles Rogers con el que adopta a un niño y a una niña. 

Su paranoia fue tal que en algún momento pretendió que se quemaran todas las películas en las que participó.

El primer Festival de Cine de Mar del Plata la tuvo como una de las personalidades más relevantes que visitaron Argentina, y fue recibida y homenajeada por el cariño del público y sus colegas.

Por su contribución al cine, la Academia de Hollywood le otorgó el Premio Oscar Honorífico en 1976.

Luego de volverse acohólica se recluyó casi totalmente, al punto de vivir en su habitación, Mary falleció el 29 de mayo de 1979 en el Hospital de Santa Mónica, víctima de una hemorragia cerebral.

Mary Pickford (foto www.nightcapped.wordpress.com)

Un 7 de abril

De 1939

Se estrenaba Aladín y su Maravillosa Lámpara

Este cortometraje de animación dirigido por Dave Fleischer fue el primero de los tres cortometrajes que su estudio realizó con Popeye y Olivia como protagonistas.

El argumento trata sobre el guión de una película, basada en la historia de Aladino y ambientada en oriente medio. Olivia es escritora y piensa en Popeye en el papel de Aladino y en ella la princesa como protagonistas.

Un malvado villano lo convence a Aladino de ir a buscar una lámpara mágica a una cueva, pero cuando sale, el malviviente intenta quitarle la lámpara y encerrarlo, pero la jugada le sale mal y Aladino cae dentro de la cueva junto con la lámpara, mientras un derrumbe obstruye la salida.

Aladino frota la lámpara, sale el genio y le pide que lo convierta en príncipe, para de esa manera conquistar y casarse con la princesa. Cuando Aladino está a punto de conseguir su objetivo la lámpara cae sobre un montón de otras lámparas y el dueño del local, que no es otro que el villano le da otra, por lo que desde ese momento el malhechor se apodera de la lámpara y del genio que habita en ella y le pide que envíe lejos al castillo con la princesa.

Mientras tanto Aladino sufre un intento de linchamiento por parte de los súbditos que lo creen un impostor y responsable de lo que les sucede, pero a último momento el héroe obtiene una lata de espinaca se salva y logra rescatar a la princesa.

La película termina cuando Olivia recibe una carta del estudio en la que rechazan su historia y la despiden.

Aladino y su maravillosa lámpara, 1939 (foto www.cinemaniacs-onclejules.blogspot.com)

Un 3 de abril

De 1924

Nacía Marlon Brando

Este actor nació en Omaha, Estados Unidos y fue formado por una de las principales profesoras en actuación, discípula de Stanislavski, Stella Adler.

Su padre, Marlon Brando Sr., era productor y su madre actriz de teatro local, y ambos fueron fuente de inspiración para el joven.

En 1944, habiendo terminado su formación, consigue un papel en Broadway en "I remember Mamma". 

La película "The men", sobre los veteranos de guerra, marca su debut en la pantalla grande.

Con un estilo propio logró un extraordinario éxito en 1951 cuando protagonizó "Un tranvía llamado deseo".

Por la película "La ley del silencio" ganó un Oscar. Su carrera continuó en ascenso pero sus interpretaciones decayeron a principios de los ´60. En "Rebelión a bordo", parece recobrar algo de su impronta.

En la década del ´70 cambia su figura, deja de ostentar una forma atlética y comienza a padecer la obesidad, se hace más ermitaño y sólo interpreta algún papel cuando su situación económica lo apremia. Para ese entonces vivía en una isla en Tahití.

Brando interpretó a Vito Corleone en el film de Francis Ford Coppola "El Padrino", el que le valió ser nominado al Oscar y ganarlo como Mejor Actor.

Luego intervino en "Superman", "Superman II", "Apocalipsis now", "Cristóbal Colón: el descubrimiento" y "Don Juan Demarco", entre otras películas.

Continuó su carrera con altibajos y uno de sus últimos trabajos fue prestar su voz para un juego de video del Padrino.

Como consecuencia de una fibrosis pulmonar falleció el 1° de julio de 2004 en Los Ángeles a los 80 años.

Marlon Brando (foto www.people.com)

 De 1944

Se estrenaba "La danza de la fortuna"

Escrita y dirigida por Luis Bayón Herrera, sobre un argumento de Leopoldo Torres Ríos, se estrenaba esta comedia.

Este film marca el debut en cine de Lolita Torres que interpreta a una cantante en un cabaret.

La película relata las andanzas de una familia rica, en la que doña Fulgencia, interpretada por Olinda Bozán, deja a disposición de su marido Fortunato, Luis Sandrini, una fortuna que el hombre dilapida. Secuestro de la familia de por medio , quedan en la calle, hasta que encuentran una casa abandonada donde vivir y luego comienzan a escavar en el patio donde encuentran petroleo, por lo que todos se ponen a bailar "La danza de la fortuna".

La danza de la fortuna, 1944 (foto www.benitomovieposter.com)

Un 1° de abril

De 1939

Se estrenaba "Dodge City"

Esta clásica película de western fue dirigida por Michael Curtis y tenía como protagonistas a Errol Flynn y Olivia de Havilland.

Cuenta la historia de la formación del poblado con la llegada del ferrocarril, el incremento demográfico y con ello el arribo de la bonanza, pero también de los delincuentes y matones que pululaban por esos lugares, recientemente conquistados pero poco protegidos. Más allá de esto y como siempre en las películas del lejano oeste, el héroe logra poner tras las rejas a la principal banda que asolaba al pueblo y a su vez conquista el corazón de la mujer más bella.

Luego de limpiar de delincuentes a la ciudad, a Wade Hatton, encarnado por Flynn, le ofrecen la misma tarea, pero en Virginia City, no sin antes de irse casarse con Abbie Irving, papel interpretado por de Havilland. Así ambos parten en un tren rumbo a su nuevo lugar de residencia.

Dodge City (foto www.filmaffinity.com)

Un 26 de marzo

De 1904

Nacía Emilio Fernández Romo

Nacido en Mineral del Hondo, Coahuila, México, era también conocido como "El Indio".

Hijo de un general revolucionario y una mujer descendiente de indios Kikapú, se enroló en las filas de la Revolución Mexicana, para más tarde ingresar a la Academia Militar llegando a alcanzar el grado de coronel.

En 1923 terminó preso al fracasar la insurrección en la que participó contra el gobierno mexicano. Luego escapó de la cárcel y se exilió en los Estados Unidos. El trabajar cerca de Hollywood le fue propicio para incursionar en cine como extra y doble.

El director de Arte de Metro Goldwing Meyer, y uno de los miembros fundadores de la Academia de Artes y ciencias Cinematográficas, Cedric Gibbons necesitaba un modelo, y la futura esposa del ejecutivo le presentó a Emilio, que renuente al principio, luego aceptó posar desnudo.

Fernández Romo recibió una fuerte influencia del cineasta ruso Sergei Eisenstein que había filmado "¡Que viva México!". La forma particular de filmar de este director lo impactó y más allá de trabajar en diferentes funciones en varias películas, como director y actor logró dejar su impronta mostrando el México rural al mundo.

"La Perla" es su obra maestra en la que muestra la ignorancia y la bajeza humana en toda su magnitud.

Con el tiempo fue eclipsado como director por otros exponentes más jóvenes como Luis Buñuel.

Fernández sufrió una caída en su casa de Acapulco en 1986 y conforme a lo expresado por su hija Adela, en el hospital donde fue atendido lo transfundieron con sangre contagiada de paludismo. Emilio fallece el 6 de agosto de ese año.

Emilio Fernández Romo (foto www.festicineantioquia.com)

Un 24 de marzo

De 1930

Nacía Terrence Steven McQueen

Steve nació en Beech Grove, Indiana, Estados Unidos y nunca conoció a su padre, afectando su desarrollo emocional por el resto de su vida.

Sus primeros años los vivió con su tío en Misuri, pero su rebeldía provocó que lo enviara a Los Ángeles con su madre; aún así, dos años más tarde lo envían a un reformatorio.

Cuando abandona la institución vagabundea un tiempo para luego alistarse en los Marines. En 1952 y como el Estado le prestaba ayuda económica a los militares que quisieran reincorporarse a la vida civil, decide estudiar en el Actor´s Studio.

El primer papel en Broadway lo tuvo en 1955, luego algunos secundarios en cine. En 1958 protagonizó "The Blob" y luego sus actuaciones en una serie televisiva le valieron el reconocimiento de la crítica.

En 1963 la película "La gran evasión" lo convirtió en estrella y por "El Yang-Tsé en llamas" de 1966 y Bullit de 1968 fue nominado como Mejor Actor para los Premios Oscar.

Logró demostrar su capacidad en diferentes papeles como en "Le Mans" de 1971, "La huida" de 1972 y "Papillon" de 1973.

Junto a Paul Newman y William Holden comparte cartel en "El coloso en llamas" de 1974 y luego se mantiene unos años alejado hasta su regreso en 1978 cuando actuó en "An Enemy of the People".

El 7 de noviembre de 1980 falleció de cáncer de pulmón cuando se encontraba en Ciudad Juárez, Chihuahua, México. Se presume que que contrajo la enfermedad como consecuencia de la inhalación de asbesto durante la limpieza del casco de los barcos.

Steve McQueen (foto www.aandhmag.com)

Un 20 de marzo

De 1865

Nacía Jeanne d´Alcy

Jeanne d´Alcy, cuyo verdadero nombre era Charlotte Lucie Marie Adele Stephanie Adrienne Faës, nació en Vaujours, Francia. Fue una de las principales actrices en las películas de George Mélies, con quien estuvo casada desde 1926 hasta la muerte del director en 1938.
Los restos de la actriz están en el cementerio de Pére-Lachaise.

De 1951

Se estrenaba "Los isleros"

Con el guión de Ernesto Castro y bajo la dirección de Lucas Demare se estrenaba "Los isleros".
Tita Merello en el papel de la Carancha en la que para muchos especialistas en cine coinciden fue el mejor papel que protagonizó en su carrera. Además en la oportunidad contó con la incomparable actuación de otra figura estelar de nuestro cine como lo era Arturo García Buhr.
En la película, la pareja que interpretaban debió sortear las dificultades de vivir y trabajar en la zona del Delta del Paraná, durante la década del ´40, incluso mostrando la cruda realidad del drama de las inundaciones.
Fue filmada en la localidad bonaerense de San Pedro y producida por Estudios San Miguel.

Los isleros (foto www.rosariocine.com.ar)