Un 18 de noviembre

De 1787

Nacía Louis-Jacques-Mandé Daguerre

El inventor del daguerrotipo nació en Valle del Oise, Francia y fue el primer divulgador de la fotografía.

Su familia estaba en una buena posición y desde joven, Louis, demostró inclinación por las letras y las artes.

Con 14 años dejó los estudios y comenzó a trabajar como aprendiz de arquitecto, lo que le serviría más adelante en su segundo trabajo como ayudante en la preparación de decorados del prestigioso escenógrafo Prevost. Al mismo tiempo se dedicó a la pintura. Con su primera invención, el diorama, que le proporcionaba profundidad a la imagen, pasaría a la historia.

En 1839 da a conocer su segundo invento, el daguerrotipo, primer procedimiento fotográfico que perfeccionó a través del tiempo. Se cree que la primera fotografía con personas vivas fue la del Boulevard del Temple Parisino. La gente pasaba muy rápido para el tiempo de exposición, pero un hombre y un chico lustrabotas quedaron plasmados al permanecer en la misma posición por el lapso requerido. Algunos historiadores sostienen que estos personajes fueron puestos por Daguerre ex profeso.

Louis Daguerre falleció el 10 de julio de 1851 en Bry Sur Marne y su nombre de encuentra grabado en la lista de 72 científicos de la Torre Eiffel.

Louis Daguerre (foto www.telegraph.co.uk)

Un 17 de noviembre

De 1937

Se estrenaba Melodías Porteñas

Con dirección de Luis José Moglia Barth y guión de éste y Enrique Santos Discépolo se estrenaba Melodías Porteñas, sobre un argumento de René Garzón.
La película trata sobre el secuestro de una cantante que trabaja en una emisora radial en decadencia y cuyos principales sospechosos son un avisador, un pianista y el director artístico.
Los personajes principales estaban interpretados por Rosita Contreras, Enrique Santos Discépolo y Amanda Ledesma.

Melodías Porteñas (foto www.ricardomartinete.blogspot.com.ar)

Un 12 de octubre

De 2007

Se estrenaba Elisabeth: la edad de oro

Esta película histórica estrenada en Estados Unidos el 12 de octubre de 2007 y le permitió a Alexandra Byrne ser la ganadora del Premio Oscar en el rubro Mejor Diseño de Vestuario y a su protagonista, Cate Blanchett recibir el Premio Sant Jordi a la Mejor Actriz Extranjera.

Como secuela del filme Elisabeth, el filme cuenta los acontecimientos sobresalientes del reinado de Isabel I de Inglaterra. Fue filmada en los estudios Shepperton con escenarios naturales del Reino Unido. Aún cuando Cate Blanchett fue nominada a mejor actriz en los Premios Oscar, la película no recibió en el conjunto una buena crítica, sobre todo en los Estados Unidos donde varios medios periodísticos y destacados críticos la catalogaron de mediocre como por ejemplo Manohla Dargis de The New York Times quien dijo que se trataba de un film de "extravagancia kitsh y risible".

Un 9 de octubre

De 1940

Se estrenaba The long voyage home

Esta película, conocida en Argentina como Hombres de mar, fue escrita por Dudley Nichols, basada en obras de teatro de un acto de Eugene O´Neil que desarrolló las acciones en la Primera Guerra Mundial, pero que el director John Ford, que contó con figuras de la talla de John Wayne, Thomas Mitchell, Ian Hunter y Barry Fitzgerald en los principales papeles, prefirió ambientar en la Segunda Guerra Mundial.

The long voyage home (foto www.rottentomatoes.com)

un 23 de septiembre

De 1938

Nacía Romy Schneider

Romy Schneider nació en Viena, Austria y provenía de una familia de importantes actores, Magda Schneider y Wolf Albach-Rhetty.

Luedo del nacimiento en 1941 del hermano de Romy, Wolf y a raíz de los problemas en la pareja, sus padres se separan. A los 10 años Romy vivía en un internado de monjas en Austria con esporádicas visitas de sus padres. Cuando cumplió quince regresó a la casa materna, su madre se había vuelto a casar con un hombre de negocios y la adolescente decide estudiar en la Academia de Bellas Artes la carrera de dibujo y diseño de indumentaria. Su madre es convocada para protagonizar "Lilas Blancas" y el director Kurt Ulrich le ofrece a Romy el papel de hija. Luego de esta película le comienzan a llover ofertas de trabajo. Junto a Lili Palmer llega su primer protagónico en "Sueños de circo". Más tarde inicia la saga de "Sisí Emperatriz".

En 1958, junto a Alain Delón comparte cartel en "Amoríos", comenzando en ese momento una relación amorosa con el actor francés con el que se comprometió el 22 de marzo de 1959.

Unos años más tarde, Orson Wells, al que tanto admiraba Romy le envía un telegrama ofreciéndole filmar "El Proceso". Luego vienen otras películas, entre ellas "Los Vendedores" y "El Cardenal", y cuando regresa a Francia para encontrarse con Delón, lo que halla es un ramo de rosas y una carta de despedida.

Los años siguientes continuaron sus éxitos, incluso con Delón como en "El asesinato de Trotsky", y sus turbulencias sentimentales con diferentes parejas y amantes. Después de la muerte de su segundo marido, del que estaba separada y con nuevo compañero, ingresa en un ciclo de depresiones.

Más allá de su salud psíquica, en momentos en que comienza a rodar "La visitante del Cabaret" sufre la quebradura de un pié y debe ser intervenida de un riñón a causa de un cáncer. Tiempo después su hijo de 14 años, mientras trepaba las rejas de su casa cae y es atravesado, falleciendo en la sala de operaciones.

Termina de filmar "La visitante del Cabaret" en la que exigió que al final de la película apareciera le dedicatoria "Para David y su padre".

El 29 de mayo de 1982, al regresar de una velada junto a su marido Laurent, este se acuesta, Romy se dispuso a acomodar su agenda para el día siguiente y a escribir algunas cartas con las que se comunicaba con sus amigos. Su último gran dolor, la pérdida de su hijo sólo le permitió llegar hasta allí, ya que su esposo la encontró fallecida en el sillón donde se había quedado la noche anterior y con una carta a medio escribir.

Romy Schneider (foto www.foros.vogue.es)

Un 14 de septiembre

De 1910

Nacía Daniel Tinayre

Daniel Tinayre nació en la localidad francesa de Vertheuil y se radicó desde muy pequeño en la República Argentina.

Además de director, en muchas de sus películas fue guionista y productor. Su debut se produjo en 1935 con el estremo de "Bajo la santa Federación". En 1950 obtuvo el premio Cóndor de Plata como Mejor Director por la película "Danza del fuego" de 1948.

Tinayre se casó con la actriz y conductora Mirtha Legrand de quien fue su mentor.

Entre sus obras, además de las mencionadas, podemos nombrar, "A sangre fría" (1947), "La vendedora de fantasías" (1950), "La pelota" (1960), "La cigarra no es un bicho" (1963), y "La Mary" (1974). En total dirigió veintitres películas, guionó diez, produjo ocho, encuadró una y ayudó en la dirección de una.

Daniel Tinayre falleció el 23 de octubre de 1994.

Daniel Tinayre (foto www.datuopinion.com)

Un 7 de septiembre

De 1855

Nacía William Friese-Greene

Este británico nacido en Bristol, es conocido por ser pionero en el campo de los cuadros móviles en fotografía.

Sus estudios los cursó en el Hospital Queen Elisabeth y a partir de 1869 se convirtió en aprendiz del fotógrafo Maurice Guttenberg, consiguiendo abrir su propio estudio a partir de 1875, consiguiendo incorporar dos sucursales tiempo después.

Con la apertura de una de sus sucursales en Bath toma contacto con el creador de varios instrumentos y especialista en linternas, Arthur Rudge, quien anteriormente había creado una linterna que gracias a múltiples intermitencias permitía percibir la sensación de movimiento.

Deslumbrado por este producto Friese-Greene se une a Rudge y comienzan a trabajar en el proyecto de platos fotográficos, patentado más tarde como Biophantoscopio. Este invento que progresó desde el vidrio hasta el celuloide, permitía sacar 10 fotos por segundo. Publicaciones como la británica Photographic News y la Americana Scientific American se hicieron eco del artefacto.

Más tarde comenzaron a experimentar con cámaras, pero el desarrollo les insumió tanto dinero que se declararon en bancarrota en 1891. Luego crearon el denominado biocolor que permitía, merced a la incorporación de algunos filtros, la apariencia de fotografía a color. Esto no lo pudieron exhibir debido a que les ganó de mano un invento similar que patentaron George Albert Smith y Charles Urban.

En 1921, en ocasión de una presentación donde disertaría sobre el pobre desarrollo de la industria cinematográfica británica, y mientras se dirigía al auditorio los presentes notaron que comenzaba a decir incoherencias que llevaron a los organizadores a invitarlo a finalizar su discurso, dejara el estrado y se sentara. William Friese-Greene fallecía en Londres el 5 de mayo de 1921.

William Friese-Greene (foto www.ssplprints.com)