Un 18 de noviembre

De 1787

Nacía Louis-Jacques-Mandé Daguerre

El inventor del daguerrotipo nació en Valle del Oise, Francia y fue el primer divulgador de la fotografía.

Su familia estaba en una buena posición y desde joven, Louis, demostró inclinación por las letras y las artes.

Con 14 años dejó los estudios y comenzó a trabajar como aprendiz de arquitecto, lo que le serviría más adelante en su segundo trabajo como ayudante en la preparación de decorados del prestigioso escenógrafo Prevost. Al mismo tiempo se dedicó a la pintura. Con su primera invención, el diorama, que le proporcionaba profundidad a la imagen, pasaría a la historia.

En 1839 da a conocer su segundo invento, el daguerrotipo, primer procedimiento fotográfico que perfeccionó a través del tiempo. Se cree que la primera fotografía con personas vivas fue la del Boulevard del Temple Parisino. La gente pasaba muy rápido para el tiempo de exposición, pero un hombre y un chico lustrabotas quedaron plasmados al permanecer en la misma posición por el lapso requerido. Algunos historiadores sostienen que estos personajes fueron puestos por Daguerre ex profeso.

Louis Daguerre falleció el 10 de julio de 1851 en Bry Sur Marne y su nombre de encuentra grabado en la lista de 72 científicos de la Torre Eiffel.

Louis Daguerre (foto www.telegraph.co.uk)

Un 17 de noviembre

De 1937

Se estrenaba Melodías Porteñas

Con dirección de Luis José Moglia Barth y guión de éste y Enrique Santos Discépolo se estrenaba Melodías Porteñas, sobre un argumento de René Garzón.
La película trata sobre el secuestro de una cantante que trabaja en una emisora radial en decadencia y cuyos principales sospechosos son un avisador, un pianista y el director artístico.
Los personajes principales estaban interpretados por Rosita Contreras, Enrique Santos Discépolo y Amanda Ledesma.

Melodías Porteñas (foto www.ricardomartinete.blogspot.com.ar)

Un 12 de octubre

De 2007

Se estrenaba Elisabeth: la edad de oro

Esta película histórica estrenada en Estados Unidos el 12 de octubre de 2007 y le permitió a Alexandra Byrne ser la ganadora del Premio Oscar en el rubro Mejor Diseño de Vestuario y a su protagonista, Cate Blanchett recibir el Premio Sant Jordi a la Mejor Actriz Extranjera.

Como secuela del filme Elisabeth, el filme cuenta los acontecimientos sobresalientes del reinado de Isabel I de Inglaterra. Fue filmada en los estudios Shepperton con escenarios naturales del Reino Unido. Aún cuando Cate Blanchett fue nominada a mejor actriz en los Premios Oscar, la película no recibió en el conjunto una buena crítica, sobre todo en los Estados Unidos donde varios medios periodísticos y destacados críticos la catalogaron de mediocre como por ejemplo Manohla Dargis de The New York Times quien dijo que se trataba de un film de "extravagancia kitsh y risible".

Un 9 de octubre

De 1940

Se estrenaba The long voyage home

Esta película, conocida en Argentina como Hombres de mar, fue escrita por Dudley Nichols, basada en obras de teatro de un acto de Eugene O´Neil que desarrolló las acciones en la Primera Guerra Mundial, pero que el director John Ford, que contó con figuras de la talla de John Wayne, Thomas Mitchell, Ian Hunter y Barry Fitzgerald en los principales papeles, prefirió ambientar en la Segunda Guerra Mundial.

The long voyage home (foto www.rottentomatoes.com)

un 23 de septiembre

De 1938

Nacía Romy Schneider

Romy Schneider nació en Viena, Austria y provenía de una familia de importantes actores, Magda Schneider y Wolf Albach-Rhetty.

Luedo del nacimiento en 1941 del hermano de Romy, Wolf y a raíz de los problemas en la pareja, sus padres se separan. A los 10 años Romy vivía en un internado de monjas en Austria con esporádicas visitas de sus padres. Cuando cumplió quince regresó a la casa materna, su madre se había vuelto a casar con un hombre de negocios y la adolescente decide estudiar en la Academia de Bellas Artes la carrera de dibujo y diseño de indumentaria. Su madre es convocada para protagonizar "Lilas Blancas" y el director Kurt Ulrich le ofrece a Romy el papel de hija. Luego de esta película le comienzan a llover ofertas de trabajo. Junto a Lili Palmer llega su primer protagónico en "Sueños de circo". Más tarde inicia la saga de "Sisí Emperatriz".

En 1958, junto a Alain Delón comparte cartel en "Amoríos", comenzando en ese momento una relación amorosa con el actor francés con el que se comprometió el 22 de marzo de 1959.

Unos años más tarde, Orson Wells, al que tanto admiraba Romy le envía un telegrama ofreciéndole filmar "El Proceso". Luego vienen otras películas, entre ellas "Los Vendedores" y "El Cardenal", y cuando regresa a Francia para encontrarse con Delón, lo que halla es un ramo de rosas y una carta de despedida.

Los años siguientes continuaron sus éxitos, incluso con Delón como en "El asesinato de Trotsky", y sus turbulencias sentimentales con diferentes parejas y amantes. Después de la muerte de su segundo marido, del que estaba separada y con nuevo compañero, ingresa en un ciclo de depresiones.

Más allá de su salud psíquica, en momentos en que comienza a rodar "La visitante del Cabaret" sufre la quebradura de un pié y debe ser intervenida de un riñón a causa de un cáncer. Tiempo después su hijo de 14 años, mientras trepaba las rejas de su casa cae y es atravesado, falleciendo en la sala de operaciones.

Termina de filmar "La visitante del Cabaret" en la que exigió que al final de la película apareciera le dedicatoria "Para David y su padre".

El 29 de mayo de 1982, al regresar de una velada junto a su marido Laurent, este se acuesta, Romy se dispuso a acomodar su agenda para el día siguiente y a escribir algunas cartas con las que se comunicaba con sus amigos. Su último gran dolor, la pérdida de su hijo sólo le permitió llegar hasta allí, ya que su esposo la encontró fallecida en el sillón donde se había quedado la noche anterior y con una carta a medio escribir.

Romy Schneider (foto www.foros.vogue.es)

Un 14 de septiembre

De 1910

Nacía Daniel Tinayre

Daniel Tinayre nació en la localidad francesa de Vertheuil y se radicó desde muy pequeño en la República Argentina.

Además de director, en muchas de sus películas fue guionista y productor. Su debut se produjo en 1935 con el estremo de "Bajo la santa Federación". En 1950 obtuvo el premio Cóndor de Plata como Mejor Director por la película "Danza del fuego" de 1948.

Tinayre se casó con la actriz y conductora Mirtha Legrand de quien fue su mentor.

Entre sus obras, además de las mencionadas, podemos nombrar, "A sangre fría" (1947), "La vendedora de fantasías" (1950), "La pelota" (1960), "La cigarra no es un bicho" (1963), y "La Mary" (1974). En total dirigió veintitres películas, guionó diez, produjo ocho, encuadró una y ayudó en la dirección de una.

Daniel Tinayre falleció el 23 de octubre de 1994.

Daniel Tinayre (foto www.datuopinion.com)

Un 7 de septiembre

De 1855

Nacía William Friese-Greene

Este británico nacido en Bristol, es conocido por ser pionero en el campo de los cuadros móviles en fotografía.

Sus estudios los cursó en el Hospital Queen Elisabeth y a partir de 1869 se convirtió en aprendiz del fotógrafo Maurice Guttenberg, consiguiendo abrir su propio estudio a partir de 1875, consiguiendo incorporar dos sucursales tiempo después.

Con la apertura de una de sus sucursales en Bath toma contacto con el creador de varios instrumentos y especialista en linternas, Arthur Rudge, quien anteriormente había creado una linterna que gracias a múltiples intermitencias permitía percibir la sensación de movimiento.

Deslumbrado por este producto Friese-Greene se une a Rudge y comienzan a trabajar en el proyecto de platos fotográficos, patentado más tarde como Biophantoscopio. Este invento que progresó desde el vidrio hasta el celuloide, permitía sacar 10 fotos por segundo. Publicaciones como la británica Photographic News y la Americana Scientific American se hicieron eco del artefacto.

Más tarde comenzaron a experimentar con cámaras, pero el desarrollo les insumió tanto dinero que se declararon en bancarrota en 1891. Luego crearon el denominado biocolor que permitía, merced a la incorporación de algunos filtros, la apariencia de fotografía a color. Esto no lo pudieron exhibir debido a que les ganó de mano un invento similar que patentaron George Albert Smith y Charles Urban.

En 1921, en ocasión de una presentación donde disertaría sobre el pobre desarrollo de la industria cinematográfica británica, y mientras se dirigía al auditorio los presentes notaron que comenzaba a decir incoherencias que llevaron a los organizadores a invitarlo a finalizar su discurso, dejara el estrado y se sentara. William Friese-Greene fallecía en Londres el 5 de mayo de 1921.

William Friese-Greene (foto www.ssplprints.com)

Un 1 de septiembre

De 1902

Se estrenaba Viaje a la Luna

Esta película muda, en blanco u negro, dirigida por Georges Melies y escrita por él y por su hermano, basados en las novelas de Julio Verne y H. G. Wells, tiene una duración de 14 minutos y 12 segundos a 16 fotogramas por segundo, y es una de las mejores creaciones del director francés.

En ella se relata el viaje de seis astrónomos a la Luna, por medio de un proyectil disparado por un cañón que impacta en un ojo de la cara del satélite terrestre. Luego de una serie de peripecias, incluidas las persecuciones de la que fueron objeto por parte de los selenitas, habitantes del cuerpo celeste, los astrónomos regresan a la tierra y caen en el océano siendo rescatados por barcos.

La historia tiene dos finales, uno de ellos el termina con la llegada a la tierra. En el otro, además de mostrar a un selenita domesticado, el epílogo llega cuando se está realizando un desfile frente a la estatua de un astrónomo que pisa la cara de la Luna.

Le voyage dans a Lune (foto www.divxclasico.com)

Un 24 de agosto

De 1915

Nacía Ángel Magaña

Este reconocido actor de cine argentino nació en Buenos Aires y desde su adolescencia se vió obligado a colaborar en la economía familiar lo que en un primer momento pareció truncar sus sueños de actuación.

A mediados de la década del ´30 consigue un papel de extra en "El caballo del pueblo" (1935). Esta participación avivó la llama y le permitió conocer gente, entre ellos Mario Soffici que lo convocó para su siguiente película "Cadetes de San Martín", que protagonizada por Enrique Mouiño, fue estrenada en 1937.

Con el tiempo, la figura de Magaña, cobraba importancia no solo por su capacidad actoral, sino por su capacidad de provocar suspiros en la platea femenina, convirtiéndose en un actor muy taquillero en la década del ´40.

Su versatilidad le permitió interpretar personajes tanto en comedia, drama como en policiales. Además de su participación en cine desarrolló una productiva tarea en teatro, donde también fue productor y fundador en la década del ´50, junto a la que fuera su esposa Nury Montsé, de la Compañía Teatral Ángel Magaña y Nury Montsé. En televisión condujo importantes ciclos, debutando con "La boite de Angelito", en la que se difundía el tango.

Como consecuencia de una profunda depresión que sobrevino luego del fallecimiento de su hija mayor, Ángel Magaña murió el 12 de noviembre de 1982.

Entre su filmografía se destaca "Viento norte" (1937), "La Guerra Gaucha" (1942), "No abras nunca esa puerta" (1952), "La cigarra está que arde" (1967), "La sonrisa de mamá" (1972), entre otros largometrajes no menos importantes.

Un 10 de agosto

De 1960

Nacía Antonio Banderas

José Antonio Domínguez Bandera, tal su nombre completo, nació en Málaga, Andalucía, España. Actor, director y productor, desde muy pequeño se inclinó hacia la actuación, formando parte del Teatro-Escuela ARA.

Antonio trabajó en pequeños teatros, hasta que de la mano de Pedro Almodóvar ingresó al mundo del cine. Con este gran director es nominado a los Premios Goya por "Matador" (1986) y "¡Átame!" (1989). Otras tres películas realizarán juntos en este período, entre ellas "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988), que tuvo una importante repercusión a nivel mundial, siendo nominada al Premio Oscar como mejor película de habla no inglesa.

Su debut en el cine anglosajón fue en 1992 cuando tuvo como director a Armand Assante en "Los reyes del mambo", y ante su desconocimiento del idioma debió aprender los  textos por fonética.

"De amor y de sombra" de 1994 es su primer protagónico en idioma inglés.

Desde un comienzo mostró ductilidad para interpretar personajes de diferentes géneros, lo que lo llevó a participar en una amplia variedad de filmes. Con importantes protagónicos y elegido por grandes directores fue desarrollando su carrera, incluso comenzando la suya como director de "Locos por Alabama" (1999).

En 2001 fue nombrado Hijo Predilecto de Málaga, en 2008 le otorgaron la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y en 2010 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Málaga.

Algunos otros directores bajo los que trabajó fueron Mimi Leder, Woody Allen, Carlos Saura y Brian de Palma.

Películas en las que participó fueron "La corte del Faraón" (1985), "Loco de amor" (1995), "Frida" (2002), "La partícula de dios" (2010), "Solo" (2015), en esta última también como productor, además de otras importantes producciones.

Entre sus premios se destacan el Goya de Honor de 2014, en 1985, 1988 y 1990 como mejor actor de cine el Premio Fotograma de Plata. En 1987 el Premio Sant Jordi de cine como mejor actor. Su último galardón fue el Premio de Honor de los Premios Platino en 2015.

Antonio Banderas (foto www.people.com)

Un 27 de julio

De 1926

Nacía Nelly Prince

Nacida como Nélida Couto, esta actriz, locutora y cantante, participó en unas 15 películas.

Luego de haber estudiado canto desde pequeña, comenzó a trabajar en cine junto a Julio Irigoyen en "El cantor de Buenos Aires", y en 1942 realizó su primera actuación de importancia en "Tú eres la paz" de Gregorio Martínez Sierra.

Nelly participó del elenco de éxitos como "La sonrisa de mamá" (1972) con Libertad Lamarque y Palito Ortega y "¡Quiero besarlo señor!" (1973) junto a Tincho Zabala y Soledad Silveira.

Su última participación cinematográfica exitosa fue en 2005 en la película "Un buda" de Diego Rafecas, y en 2010 actuó en "La sublevación".

También interpretó personajes en "Un muchacho de Buenos Aires" (1944), "Días de odio" (1954), "En mi casa mando yo" (1968) y "Cama adentro" (2004), entre otros.

Nelly Prince (foto www.kino-teatr.ru)

Un 1 de julio

De 1873

Nacía Alice Guy

Nacida en Saint-Mandé, Francia y con padres editores, su infancia transcurrió entre su país natal, Chile y Suiza.

Como había estudiado secretariado consiguió empleo en la Compañía General de Fotografía, que más tarde compró León Gaumont con otros socios y creó la Compañía Gaumont.

Utilizando una cámara Demeny-Gaumont realizó composiciones mezclando tomas de varias películas. En 1906 en el bosque de Fontainbleau rueda los exteriores de "La vida de Cristo" con más de trescientos extras.

En 1907 se casó con Herbert Blaché, que era camarógrafo y lo había conocido en ocasión de la promoción de la película Mireille.

Ambos emigran a los Estados Unidos y allí Herbert se colocó al frente de la filial americana de Demeny-Gaumont y Alice fundó la Compañía de producción Solax Company. Realizó películas con los actores más reconocidos del momento y la distribución corría por cuenta de M.G.M Metro Goldwing Mayer. 

Alice se divorció en 1917 y regresó a Francia. La industria cinematográfica francesa estaba en declive y no consiguió financiación para sus películas, por lo que regresó a los Estados Unidos, país en el que falleció en 1968 a los 94 años.

Alice Guy (foto www.lesaventuresdeuterpe.blogspot.com)

Un 30 de junio

De 1900

Se estrenaba "Le diable au couvent"

George Mélies dirigió y protagonizó "Le diable au couvent", un cortometraje escrito por él mismo. La trama transcurre en un convento en el cual las apariciones del diablo aterrorizan a las monjas que viven allí, hasta que por medio de crucifijos consiguen hacerlo desaparecer. Utilizando la técnica denominada del paso de manivela, hacía aparecer y desaparecer objetos y personajes.

Le diable au couvent (foto www.dcinehd.com)

Un 1° de junio

De 1903

Nacía Niní Marshall

Niní Marshall, nombre artístico de Marina Esther Traveso, era hija de padres asturianos y nacida en el barrio de Caballito. Un par de meses después de su nacimiento fallece su padre. Su primer actuación fue a los 5 años cuando cantó en el Centro Asturiano.

Siempre ligada a las expresiones artísticas, estudió canto en francés, alemán e inglés, además de danzas españolas y lideró en Barrio Norte la pandilla Los Arribeños del Norte, con la que practicaba en el sótano de la casa de su tío.

Se recibió de bachiller en el Liceo Nacional de Señoritas N° 1, mostrando sus dotes al imitar a los profesores.

Al finalizar sus estudios secundarios ingresó a la carrera de filosofía, pero la abandona para casarse con el ingeniero Felipe Edelman en 1924 y con el que tuvo a su única hija. Vivió en La Pampa y a su regreso a Buenos Aires, cuando fallece su madre se encuentra con su casa embargada, además de un matrimonio en problemas. A lo largo de su vida se casaría dos veces más.

Es entonces que gracias a las gestiones realizadas por el padre de una amiga, consigue empleo como redactora periodística para General Electric en la Novela Semanal. Pasó por varias emisoras y es en esos años cuando conoce a Juan Carlos Thorry, con el que conformaría una dupla excepcional en el espectáculo argentino.

En 1936 conoce a Marcelo Salcedo, contador paraguayo con el que diseña su nombre artístico. Dos años después y con éxitos radiales sobre sus hombros, es convocada para hacer cine. Dirigida por Manuel Romero debuta en "Mujeres que trabajan". Al año siguiente junto a Enrique Serrano y otra vez bajo la guía de Romero, protagoniza "Divorcio en Montevideo", instalando su personaje Catita.

"Cándida" de 1939 y "Casamiento en Buenos Aires" de 1940 le permiten continuar con sus éxitos en cine, además de "Hay que educar a Niní" del mismo año que marca el debut en cine de Silvia y Mirtha Legrand.

Una serie de películas donde se explotan los personajes simples y cotidianos del Buenos Aires de los años ´40 como en "Yo quiero ser bataclana" (1941), "Cándida Millonaria" (1941) y "Cándida la mujer del año" (1943).

Luego del derrocamiento de Juan Domingo Perón debe exiliarse en México donde realiza algunos filmes, además de continuar con una actividad que la apasionaba como lo era la pintura.

A su regreso en 1962 volvió a la pantalla grande con películas como "Cleopatra era Cándida" (1964), "Ya tiene comisario el pueblo" (1967) y "¡Qué linda es mi familia!" (1980).

Prosiguió actuando en teatro y radio y en 1989 fue declarada "Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", en 1990 recibe el premio "Santa Clara de Asís" y en 1992 merced a la gestión de la conductora Pinky y de la actriz y conductora Mirtha Legrand le otorgaron el premio "Podestá" a la trayectoria.

Falleció a los 92 años el 18 de marzo de 1996 como consecuencia de un paro cardio respiratorio.

Niní Marshall (foto www.nuevopuertomadero.com)

Un 28 de mayo

De 1902

Nacía Luis César Amadori

Autor, letrista, cineasta y periodista, Luis César Amadori nació en la ciudad de Pescara, Italia y a los 5 años emigró a la Argentina, realizando sus estudios primarios en Villa Ballester, el bachillerato en el Colegio de La Salle en Buenos Aires e iniciando los de medicina en Córdoba.

Amadori inició su carrera como autor teatral junto a Ivo Pelay en 1927 cuando adaptaron la pieza "Un Buen Muchacho". Luego se agregaron muchas otras obras más en colaboración con otros escritores.

Como director cinematográfico debutó en 1935 con "Puerto Nuevo", película interpretada por Sofía Bozán y Pepe Arias. 

Además de conocer a Carlos Gardel, escribió letras de tango, "Rencor" y "Cobardía", entre muchos otros.

Por un largo tiempo fue empresario del Teatro Maipo y en 1940 compró la sala. En 1947 se casó con la actriz Zully Moreno con quien vivió hasta su fallecimiento el 5 de junio de 1977.

Walt Disney lo eligió para dirigir el doblaje al español de Fantasía, Pinocho, Dumbo y Bambi.

En 1955, tras el golpe militar que derrocó al gobierno de Juan Domingo Perón debió exiliarse en España, convirtiéndose, también, en una importante figura de la dirección en ese país, sobre todo de temas históricos.

Entre su filmografía se destaca "Madreselva" (1938), "Dios se lo pague" (1948), "Nacha Regules" (1950), "La de los ojos color del tiempo" (1952) y "Un novio para dos hermanas" (1967).

Luis César Amadori (foto www.celebslight.com)

Un 25 de mayo

De 1939

Nacía Sir Ian Murray McKellen

Nacido en la localidad de Burnley, pasó la mayor parte de su infancia en Wigan y estudiando en el Bolton School, finalizando su carrera interpretativa en la Universidad de Cambridge.

Su actividad teatral se inició en 1961 en la localidad de Coventry.

En cine comenzó a trabajar también desde joven, en 1966 pero no tuvo tanto reconocimiento hasta la década del ´90, cuando interpretó un papel secundario en "Seis grados de separación" (1993), "Dioses y monstruos" (1998), actuación que le valió  ser nominado al Premio Oscar por el papel de James Whale, director de "Frankenstein". A partir de 2000 personificó al mago Gandalf en la trilogía de "El Señor de los Anillos", y fue vuelto a nominar por estos films como mejor actor de reparto para los Oscar. En 2011 se puso en el papel del mago una vez más en las películas de "El hobbit".

Entre tanto participó en la saga de X-Men en el personaje de Magneto.

Más allá de los premios como el de Mejor Actor de Reparto en 1997 por "Rasputín" en los Globo de Oro, Premio Donostia en San Sebastián 2009, Concha de Plata al mejor actor por "Dioses y Monstruos" en 1998 en el mismo festival español y algunos premios de teatro, en 2006 fue galardonado en el Festival de Cine de Berlín con el Oso de Oro Honorífico a la Trayectoria.

Le confesó su homosexualidad a su madrastra luego del fallecimiento de su padre, cuando tenía 24 años, pero recién a los 49 se declaró públicamente gay, en oportunidad de discutir en un programa de la BBC los derechos de los homosexuales. La Reina Isabel II lo nombró en 1979 Comandante de la Orden del Imperio Británico, y en 1991 Caballero.

Sir Ian Murray McKellen (foto www.queerty.com)

Un 18 de mayo

De 1918

Nacía Massimo Girotti

En Mogliano de Macerata nacía este deportista que captara la atención de Mario Soldati en 1939 para su película "Dora Nelson".

Massimo trabajó para algunos otros directores, pero su consagración llegó con la actuación en "Obsesión" de 1943 bajo el mando de Luchino Visconti, que llevó al cine bajo ese título la novela "El cartero llama dos veces", de James M. Cain y publicada en 1934.

En pleno neorealismo, luego de la Segunda Guerra Mundial sería uno de los reorganizadores del cine italiano, así como también se convertiría en el favorito de muchos directores, además de Visconti, como Michelangelo Antonioni (Crónica de un amor, 1950), Vittorio de Sica y el francés Jean Reoir.

Con Pier Paolo Pasollini filmó la polémica "Teorema" en 1968 junto a Silvana Magnano y en 1972 "El último tango en París".

El film "Pasión de amor" de Ettore Scola lo llevó a ganar, en 1981, el Premio Nastro d´Argento.

Massimo Girotti había adoptado a Roma como "su" ciudad y en Ferrara hay una calle con su nombre.

Falleció de un ataque cardíaco luego de finalizar el rodaje de "La ventana de enfrente" de Ferzan Özpetec en 2003. Esta actuación le valió el Premio David di Donatello póstumo.

Massimo Girotti (foto www.notrecinema.com)

Un 14 de mayo

De 1900

Nacía Mario Soffici

Este director, actor y guionista nació en Florencia, Italia, pero aún pequeño sus padres se radican en Argentina. Cuando Mario tiene nueve años se trasladan a Mendoza donde su padre, a pesar de su oficio de relojero, debe desempañarse en los viñedos. Burlado por sus compañeros de clase en el colegio por su acento italiano, decide dejar la escuela y le pide a su padre que le permita trabajar. Fue vendedor, cadete, mago e ilusionista, entre otras tantas formas de conseguir dinero.

A los 18 años dirige a sus amigos y en 1920 visita por primera vez Buenos Aires, donde desprecian sus aptitudes y desilusionado por la incultura de la gran ciudad, regresa a la provincia cuyana donde trabaja en el traslado desde los viñedos en camiones y al poco tiempo consigue un puesto como actor.

Luego de un tiempo vuelve a visitar la capital argentina, pero se enferma y no puede trabajar, llegando a pasar hambre e incluso durmiendo en plazas. Ante este situación regresa a Mendoza.

Entre las películas bajo su dirección se destacan "Kilómetro 111" (1938), "La cabalgata del circo" (1945), "La pródiga" (1945) y "Rosaura a las diez" (1958).

Mario Soffici (foto www.dacdirectoresdecine.org.ar)

Un 27 de abril

De 1927

Nacía Mauricio Borensztein

Más conocido como Tato Bores, se trató de un adolescente poco adicto al estudio ya que fue expusado de la escuela Julio A. Roca y en el Otto Krause solo cursó hasta tercer año.

Fue plomo, ppersona que se dedica a cargar los instrumentos y las partituras, en la orquesta de Luis Rolero y René Cóspito porque le gustaba el jazz y el piano.

Mauricio fue descubierto por Julio Porter, guionista de Pepe Arias y comenzó a trabajar con éste último en el papel de "El niño Igor", que luego de un tiempo debió ser levantado ya que los chicos en la escuela habían comenzado a hablar como el personaje.

Su debut en cine fue en 1947 con un pequeño papel en la película "La caraba". Más tarde participó en radio, cabarets y vodevil.

Desde 1957 y por cuatro años fue parte del elenco del programa "La familia GESA se divierte", año también en el que comenzó con sus monólogos vestido con el clásico atuendo de frac, peluca y habano, con libretos de Landrú.

Aptra lo premió con el Martín Fierro como Mejor Actor Cómico por su trabajo en Canal 9 "Tato, siempre en domingo".

Con la Dictadura Militar instanurada debió dejar el ciclo en 1976, retornando en 1978.

Junto a su amigo Alberto Olmedo realizaron dos películas a principios de los ´80, "Departamento compartido" y "Amante para dos".

La Fundación Konex le otorgó el Diplóma al Mérito por su trayectoria a los largo de la década en 1981 y 1991.

El Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre en 1992. Un año después desarrollaba el que sería su último ciclo televisivo en TELEFE, ya que en 1994 fue operado de una hernia de disco y los médicos le prohibieron seguir actuando.

Tato Bores falleció e 11 de enero de 1996 a los 69 años, víctima de un cáncer óseo.

Tato Bores (foto www.corrientesenfoco.com.ar)

Un 24 de abril

De 1907

Nacía Gabriel Figueroa Mateos

Este director mexicano, nacido en la Ciudad de México, fue una de las figuras más importantes en la época de oro del cine en su país, además de primo hermano de quien fuera presidente de México entre 1958 y 1964, Adolfo López Mateos.
Fue colaborador de importantes directores de la industria cinematográfica de Hollywood como John Ford y John Huston.
En 1950 realizó la fotografía de la película "Los olvidados", de Luis Buñuel. Algunos de sus otros trabajos fueron "El corazón de la noche" y "México 2000".
Por el filme "La noche de la iguana" de 1964 fue nominado al Premio Oscar como mejor fotografía.
El Sindicato de Trabajadores de la producción Cinematográfica de la República Mexicana lo tiene como uno de sus fundadores junto a Mario Moreno "Cantinflas" y Jorge Negrete.
Más de 200 títulos avalan su trayectoria como director de fotografía y codirector, tanto en largometrajes como documentales. Dieciseis fueron los premios Ariel y un Ariel de Oro los que le entregó la Academia Mexicana de Artes Cinematográficas por sus trabajos.
También en 1971 se hizo acreedor del Premio Nacional de Bellas Artes.
Gabriel Figueroa Mateos falleció a los 90 años en la ciudad de México el 27 de abril de 1997.

Gabriel Figueroa Mateos (foto www.culturacolectiva.com)

Un 23 de abril

De 1955

Nacía Alicia Zanca

Esta actriz argentina nacida en Buenos Aires, fue estudiante de psicología mientras trabajaba en un neuropsiquiátrico y cursaba en el Conservatorio de Arte Dramático.

Sus inicios como actriz se remontan a la década del ´70, integrando el elenco de "Las Brujas de Salem" en 1972 y en 1976 pasó a conformar el elenco estable del Teatro San Martín.

Al mismo tiempo comenzó su carrera en la cinematografía, trabajando con directores como Palito Ortega, Fernando Ayala, Alberto Lecchi, Juan José Campanella y Juan José Jusid, entre otros.

También interpretó distintos papeles en teleteatros.

Como directora de teatro, en el San Martín tuvo a su cargo obras como "El zoo de cristal" de Tenesee Williams, además de las de otros autores. Mientras tanto comenzó a dar clases en su propia escuela de formación actoral.

Falleció el 23 de julio de 2012 como consecuencia de un cáncer de colon.

Alicia Zanca (foto www.elreflector.com.ar)

Un 16 de abril

De 1889

Nacía Charles Chaplin

Charles Chaplín nacía en East Street, Walworth, Londres, según algunos historiadores.

Su madre, Hannah Chaplin actuaba bajo el nombre artístico de Lily Harley y su padre Charles Spencer Chaplin Sr. era actor y cantante. Ambos se separaron antes que Charles Jr. cumpliera los tres años. Su padre muere de cirrosis en 1901 y su madre estuvo internada en el asilo de Cane Hill por problemas psiquiátricos, sumado a cuadros depresivos y de desnutrición.

En 1907 ingresa a la compañía de mimos de Fred Karno, lo que constituye un hito fundamental en su carrera, ya que además de aprender al arte de la actuación le posibilitó realizar una gira por todo el norte de América del Norte entre 1910 y 1912. En esa época tuvo como compañero de escenario y habitación a Arthur Stanley Jefferson, conocido años más tarde como Stan Laurel.

A fines de 1913 Mack Sennett sigue sus actuaciones y lo contrata para los estudios Keystone. En un comienzo, Sennett, llegó a pensar que había cometido un error, ya que Charles no se adaptaba a los set de filmación de películas de acción, pero luego gracias a la paciencia y los consejos de Mabel Normand que le propuso le diera una nueva oportunidad, rápidamente el joven se convirtió en estrella.

El atuendo de Charles aparace por primera vez en una película de 1914, y del personaje solo el bastón era de su propiedad, el resto era prestado.

Su popularidad fue en aumento y estaba ya en la cima cuando finalizaba la Primera Guerra Mundial, momentos en los que en  todo el mundo había problemas sociales que se reflejaban en sus películas.

Desde 1916 comenzó a filmar para la Mutual Film Corporation, siendo considerado por él mismo el período más feliz de su carrera.

Hacia 1918 asuma la dirección de sus películas. Un año más tarde funda junto con Mary Pickford y Douglas Fairbanks, entre otros, United Artist, en un intento por abrirse de los grandes distribuidores y financistas. 

En 1923 funda estudios propios en Hollywood, lo que le permite no solo reducir su ritmo de trabajo, sino dotar a sus películas de una mejor calidad.

Con el advenimiento del cine sonoro, se mantuvo fiel a la esencia del cine mudo y en un principio incorporó solo efectos.  Su primera película sonora fue "El Gran Dictador" de 1940, parodia sobre Hitler y su régimen, filmada un año antes que los Estados Unidos ingresaran a la Segunda Guerra Mundial.

Las ideas promovidas en sus filmes llevaron a que Edgard Hoover aportara archivos en su contra y el Comité de Actividades Antiamericanas comenzó a presionar en 1947 para que Charles fuera deportado.

Aún cuando Charles desde 1953 vivió en Ginebra, Suiza, y había decidido no regresar más a Estados Unidos, en 1972 tuvo que hacerlo para recibir el Premio Oscar a su trayectoria otorgado en 1972.

Su salud se fue deteriorando desde 1960 cuando comenzó a padecer asma y más tarde demencia senil.

Falleció en la navidad de 1977 mientras dormía, en la residencia Manoir de Ban, en Consier-sur-Vevey, Suiza.

Charles Chaplin (foto www.biography.com)

Un 10 de abril

De 1911

Nacía José Luis Sáenz de Heredia

Este director de cine y documental español nació en Madrid y comenzó su actividad como director cinematográfico cuando Luis Buñuel era director de la empresa Filmófono. Con el paso de los años se convirtió en uno de los directores más importantes de España durante el gobierno franquista, lo que provocó que se lo cuestionara con el advenimiento de transición y la posterior era democrática. Además de películas es esa etapa ocupó varios puestos oficiales, entre ellos fue el director de la Escuela Oficial de Cine; además dirigió la película "Raza", con guión de Francisco Franco y el documental Franco, ese hombre.

Su ópera prima fue "Patricio miró una estrella" en 1934 para, entre otras, dirigir "Las aguas bajan negras" de 1948, "Historias de Radio" de 1955, "La verbena de la Paloma" de 1963, "Proceso a Jesús" de 1973, etc.

Sáenz de Heredia falleció el 4 de noviembre de 1992.

José Luis Sáenz de Heredia (foto www.nuestrocine.com)

Un 9 de abril

De 1940

Nacía Elba "Chunchuna" Villafañe

Educada en el Colegio Sagrado Corazón y proveniente de una familia patricia, "Chunchuna", durante los sesenta se convirtió en modelo publicitaria y más tarde en arquitecta y actriz.

En los setenta trabajó junto al Padre Mugica en la Villa 31 y viajó en el vuelo que lo trajo a Juan Domingo Perón de regreso a la Argentina luego del exilio del líder político.

Su reconocido activismo político la obligó a exiliarse en España y Francia durante la dictadura militar originada con el golpe de 1976. Por ese entonces mantenía una relación sentimental con el director y más tarde político Pino Solanas.

Con el regreso de la democracia regresó al país y se dedicó a la actuación en papeles de reparto, como en "La historia oficial", por la cual fue nominada al Cóndor de Plata y ganó en el rubro mejor actriz de reparto en el Festival de Cine de Chicago de 1995

También realizó papeles importantes en "El galleguito de la cara sucia" de 1966, "Un guapo del 900" de 1971, "Sostenida en la menor" de 1986 y "Estraño" de 2003, entre otros.

Elba Chunchuna Villafañe (foto www.seleccionesdealbertobemposta.wordpress.com)

Un 8 de abril

De 1892

Nacía Mary Pickford

Esta actriz canadiense nacida en Toronto sufrió a los 6 años la muerte de su padre como consecuencia del alcoholismo. La familia compuesta por su madre y dos hermanos más pequeños que Mary quedó en una muy difícil situación económica.

Gladys Marie Smith, tal su verdadero nombre, comenzó a trabajar en teatro, gracias al consejo que una amiga le dio a su madre.

Con solo 15 años Mary viajó a Nueva York y se contactó con David Belasco, productor de Broadway, solicitándole trabajo y lo consiguió.

En 1907 fue contratada por Estudios Biograph y debutó en la película "The Violin Maker of Cremona" de 1909. Un par de años más tarde se casó con Owen Moore, con quien compartió algunos protagónicos en cortometrajes. Así fue ganando dinero y fama, fundando en 1915 su propia productora, Mary Pickford Famous Players Company. Sus primeros éxitos en largometrajes fueron en 1917 cuando protagonizó "La pobre niña rica" y "Rebecca la de la granja del sol".

El 17 de abril de 1919, junto a Charles Chaplin, D.W. Griffith y Douglas Fairbanks fundó United Artist. Su relación con el actor Douglas Fairbanks causó un verdadero revuelo, ambos eran casados y el actor tenía un hijo. De todas maneras el 28 de marzo de 1920 se casaron, luego de sus respectivos divorcios. Mary se fue transformando en una verdadera celebridad, controlando todo lo que ocurría en las películas en las que actuaba, incluyendo a Ernst Lubitsch como director de su protagónico "Rosita la cantante callejera" de 1923.

Junto a Fairbanks trabajaron juntos solamente en la película "La fierecilla domada" en 1929.

Ese mismo año filma "Coquette", su primer película sonora, por la que consiguió el segundo Premio Oscar, en este caso como mejor actriz, desde su instauración del galardón. Aún así, este largometraje marca el inicio de su decadencia. Su última película fue "Secrets" en 1933.

Tiempo después en una seguidilla sin solución de continuidad sufre la muerte de su madre y hermanos, lo que la atormenta y cae con frecuencia en verdaderos pozos depresivos.. Se divorcia de Fairbanks, deja de actuar, transformándose en productora independiente, pero cada vez más recluida y ermitaña.

Se divorcia de Fairbanks y en 1937 se casa con Charles Rogers con el que adopta a un niño y a una niña. 

Su paranoia fue tal que en algún momento pretendió que se quemaran todas las películas en las que participó.

El primer Festival de Cine de Mar del Plata la tuvo como una de las personalidades más relevantes que visitaron Argentina, y fue recibida y homenajeada por el cariño del público y sus colegas.

Por su contribución al cine, la Academia de Hollywood le otorgó el Premio Oscar Honorífico en 1976.

Luego de volverse acohólica se recluyó casi totalmente, al punto de vivir en su habitación, Mary falleció el 29 de mayo de 1979 en el Hospital de Santa Mónica, víctima de una hemorragia cerebral.

Mary Pickford (foto www.nightcapped.wordpress.com)

Un 7 de abril

De 1939

Se estrenaba Aladín y su Maravillosa Lámpara

Este cortometraje de animación dirigido por Dave Fleischer fue el primero de los tres cortometrajes que su estudio realizó con Popeye y Olivia como protagonistas.

El argumento trata sobre el guión de una película, basada en la historia de Aladino y ambientada en oriente medio. Olivia es escritora y piensa en Popeye en el papel de Aladino y en ella la princesa como protagonistas.

Un malvado villano lo convence a Aladino de ir a buscar una lámpara mágica a una cueva, pero cuando sale, el malviviente intenta quitarle la lámpara y encerrarlo, pero la jugada le sale mal y Aladino cae dentro de la cueva junto con la lámpara, mientras un derrumbe obstruye la salida.

Aladino frota la lámpara, sale el genio y le pide que lo convierta en príncipe, para de esa manera conquistar y casarse con la princesa. Cuando Aladino está a punto de conseguir su objetivo la lámpara cae sobre un montón de otras lámparas y el dueño del local, que no es otro que el villano le da otra, por lo que desde ese momento el malhechor se apodera de la lámpara y del genio que habita en ella y le pide que envíe lejos al castillo con la princesa.

Mientras tanto Aladino sufre un intento de linchamiento por parte de los súbditos que lo creen un impostor y responsable de lo que les sucede, pero a último momento el héroe obtiene una lata de espinaca se salva y logra rescatar a la princesa.

La película termina cuando Olivia recibe una carta del estudio en la que rechazan su historia y la despiden.

Aladino y su maravillosa lámpara, 1939 (foto www.cinemaniacs-onclejules.blogspot.com)

Un 3 de abril

De 1924

Nacía Marlon Brando

Este actor nació en Omaha, Estados Unidos y fue formado por una de las principales profesoras en actuación, discípula de Stanislavski, Stella Adler.

Su padre, Marlon Brando Sr., era productor y su madre actriz de teatro local, y ambos fueron fuente de inspiración para el joven.

En 1944, habiendo terminado su formación, consigue un papel en Broadway en "I remember Mamma". 

La película "The men", sobre los veteranos de guerra, marca su debut en la pantalla grande.

Con un estilo propio logró un extraordinario éxito en 1951 cuando protagonizó "Un tranvía llamado deseo".

Por la película "La ley del silencio" ganó un Oscar. Su carrera continuó en ascenso pero sus interpretaciones decayeron a principios de los ´60. En "Rebelión a bordo", parece recobrar algo de su impronta.

En la década del ´70 cambia su figura, deja de ostentar una forma atlética y comienza a padecer la obesidad, se hace más ermitaño y sólo interpreta algún papel cuando su situación económica lo apremia. Para ese entonces vivía en una isla en Tahití.

Brando interpretó a Vito Corleone en el film de Francis Ford Coppola "El Padrino", el que le valió ser nominado al Oscar y ganarlo como Mejor Actor.

Luego intervino en "Superman", "Superman II", "Apocalipsis now", "Cristóbal Colón: el descubrimiento" y "Don Juan Demarco", entre otras películas.

Continuó su carrera con altibajos y uno de sus últimos trabajos fue prestar su voz para un juego de video del Padrino.

Como consecuencia de una fibrosis pulmonar falleció el 1° de julio de 2004 en Los Ángeles a los 80 años.

Marlon Brando (foto www.people.com)

 De 1944

Se estrenaba "La danza de la fortuna"

Escrita y dirigida por Luis Bayón Herrera, sobre un argumento de Leopoldo Torres Ríos, se estrenaba esta comedia.

Este film marca el debut en cine de Lolita Torres que interpreta a una cantante en un cabaret.

La película relata las andanzas de una familia rica, en la que doña Fulgencia, interpretada por Olinda Bozán, deja a disposición de su marido Fortunato, Luis Sandrini, una fortuna que el hombre dilapida. Secuestro de la familia de por medio , quedan en la calle, hasta que encuentran una casa abandonada donde vivir y luego comienzan a escavar en el patio donde encuentran petroleo, por lo que todos se ponen a bailar "La danza de la fortuna".

La danza de la fortuna, 1944 (foto www.benitomovieposter.com)

Un 1° de abril

De 1939

Se estrenaba "Dodge City"

Esta clásica película de western fue dirigida por Michael Curtis y tenía como protagonistas a Errol Flynn y Olivia de Havilland.

Cuenta la historia de la formación del poblado con la llegada del ferrocarril, el incremento demográfico y con ello el arribo de la bonanza, pero también de los delincuentes y matones que pululaban por esos lugares, recientemente conquistados pero poco protegidos. Más allá de esto y como siempre en las películas del lejano oeste, el héroe logra poner tras las rejas a la principal banda que asolaba al pueblo y a su vez conquista el corazón de la mujer más bella.

Luego de limpiar de delincuentes a la ciudad, a Wade Hatton, encarnado por Flynn, le ofrecen la misma tarea, pero en Virginia City, no sin antes de irse casarse con Abbie Irving, papel interpretado por de Havilland. Así ambos parten en un tren rumbo a su nuevo lugar de residencia.

Dodge City (foto www.filmaffinity.com)

Un 26 de marzo

De 1904

Nacía Emilio Fernández Romo

Nacido en Mineral del Hondo, Coahuila, México, era también conocido como "El Indio".

Hijo de un general revolucionario y una mujer descendiente de indios Kikapú, se enroló en las filas de la Revolución Mexicana, para más tarde ingresar a la Academia Militar llegando a alcanzar el grado de coronel.

En 1923 terminó preso al fracasar la insurrección en la que participó contra el gobierno mexicano. Luego escapó de la cárcel y se exilió en los Estados Unidos. El trabajar cerca de Hollywood le fue propicio para incursionar en cine como extra y doble.

El director de Arte de Metro Goldwing Meyer, y uno de los miembros fundadores de la Academia de Artes y ciencias Cinematográficas, Cedric Gibbons necesitaba un modelo, y la futura esposa del ejecutivo le presentó a Emilio, que renuente al principio, luego aceptó posar desnudo.

Fernández Romo recibió una fuerte influencia del cineasta ruso Sergei Eisenstein que había filmado "¡Que viva México!". La forma particular de filmar de este director lo impactó y más allá de trabajar en diferentes funciones en varias películas, como director y actor logró dejar su impronta mostrando el México rural al mundo.

"La Perla" es su obra maestra en la que muestra la ignorancia y la bajeza humana en toda su magnitud.

Con el tiempo fue eclipsado como director por otros exponentes más jóvenes como Luis Buñuel.

Fernández sufrió una caída en su casa de Acapulco en 1986 y conforme a lo expresado por su hija Adela, en el hospital donde fue atendido lo transfundieron con sangre contagiada de paludismo. Emilio fallece el 6 de agosto de ese año.

Emilio Fernández Romo (foto www.festicineantioquia.com)

Un 24 de marzo

De 1930

Nacía Terrence Steven McQueen

Steve nació en Beech Grove, Indiana, Estados Unidos y nunca conoció a su padre, afectando su desarrollo emocional por el resto de su vida.

Sus primeros años los vivió con su tío en Misuri, pero su rebeldía provocó que lo enviara a Los Ángeles con su madre; aún así, dos años más tarde lo envían a un reformatorio.

Cuando abandona la institución vagabundea un tiempo para luego alistarse en los Marines. En 1952 y como el Estado le prestaba ayuda económica a los militares que quisieran reincorporarse a la vida civil, decide estudiar en el Actor´s Studio.

El primer papel en Broadway lo tuvo en 1955, luego algunos secundarios en cine. En 1958 protagonizó "The Blob" y luego sus actuaciones en una serie televisiva le valieron el reconocimiento de la crítica.

En 1963 la película "La gran evasión" lo convirtió en estrella y por "El Yang-Tsé en llamas" de 1966 y Bullit de 1968 fue nominado como Mejor Actor para los Premios Oscar.

Logró demostrar su capacidad en diferentes papeles como en "Le Mans" de 1971, "La huida" de 1972 y "Papillon" de 1973.

Junto a Paul Newman y William Holden comparte cartel en "El coloso en llamas" de 1974 y luego se mantiene unos años alejado hasta su regreso en 1978 cuando actuó en "An Enemy of the People".

El 7 de noviembre de 1980 falleció de cáncer de pulmón cuando se encontraba en Ciudad Juárez, Chihuahua, México. Se presume que que contrajo la enfermedad como consecuencia de la inhalación de asbesto durante la limpieza del casco de los barcos.

Steve McQueen (foto www.aandhmag.com)

Un 20 de marzo

De 1865

Nacía Jeanne d´Alcy

Jeanne d´Alcy, cuyo verdadero nombre era Charlotte Lucie Marie Adele Stephanie Adrienne Faës, nació en Vaujours, Francia. Fue una de las principales actrices en las películas de George Mélies, con quien estuvo casada desde 1926 hasta la muerte del director en 1938.
Los restos de la actriz están en el cementerio de Pére-Lachaise.

De 1951

Se estrenaba "Los isleros"

Con el guión de Ernesto Castro y bajo la dirección de Lucas Demare se estrenaba "Los isleros".
Tita Merello en el papel de la Carancha en la que para muchos especialistas en cine coinciden fue el mejor papel que protagonizó en su carrera. Además en la oportunidad contó con la incomparable actuación de otra figura estelar de nuestro cine como lo era Arturo García Buhr.
En la película, la pareja que interpretaban debió sortear las dificultades de vivir y trabajar en la zona del Delta del Paraná, durante la década del ´40, incluso mostrando la cruda realidad del drama de las inundaciones.
Fue filmada en la localidad bonaerense de San Pedro y producida por Estudios San Miguel.

Los isleros (foto www.rosariocine.com.ar)

Un 18 de marzo

De 1907

Nacía Rosita Moreno

Su verdadero nombre era Gabriela Victoria Viñolas y nació en Madrid, españa. Hija del también actor Francisco Moreno, desde muy pequeña se dedico a actuar en Zarzuela y en comedias musicales.
Durante su trayectoria interpretó personajes en más de 30 películas a lo largo de 20 años y en varios países. Su debut fue en 1930 en el film "Amor audaz". El mismo año tuvo una aparición en la versión hispana de "Paramout on Parade" y al año siguiente co-protagonizó "Stamboul" realizada por la filial británica de Paramount.
Junto a Carlos Gardel actuó en "El día que me quieras" y "Tango bar".
Su última aparición fue en un episodio de "El Reloj" ("The Clock"), una antología de suspenso para televisión con producción de ABC Radio Network que se emitió entre 1946 y 1948.
Rosita Falleció en Los Ángeles, Hollywood en 1993 a los 86 años.

Rosita Moreno (foto www.123movies.tv)

Un 17 de marzo

De 1929 

Nacía Nelly Panizza

Nacida en la localidad bonaerense de Vicente López, su nombre completo era Nelly Virginia Panizza Gardoni. 

Fue estudiante del Conservatorio de Arte Escénico y en sus primeras actuaciones se desempeñó como extra y más tarde en pequeños papeles como en "Fabricante de estrellas" de 1943.

Se consagró como mejor actriz de reparto con sus interpretaciones en "Dock Sud" y "Mercado Negro".

En 1956 protagonizó "La muerte flota en el río". Luego de una interrupción en su carrera a fines de los ´50, reapareció en la pantalla grande en 1964 filmando "Placeres conyugales" y "El octavo infierno". 

Más tarde con su actuación en "Bicho raro", dirigida por Carlos Rinaldi, con guión de Abel Santa Cruz y con co-protagonistas como Luis Sandrini, Héctor Méndez y Elina Colomer, sus participaciones fueron en películas que quedaron en el olvido y en papeles intrascendentes.

Nelly Panizza realizó interpretaciones en importantes ciclos televisivos e incursionó también en el teatro.

"Mujer-Mujer" fue su última aparición cinematográfica. 

La Asociación de Cronistas Cinematográficos le entregó un premio en 2007 por su larga trayectoria.

El 30 de marzo de 2010 falleció como consecuencia de una larga enfermedad.

Nelly Panizza (foto www.blogteatro.blogspot.com)

Un 16 de marzo

De 1939

Se estrenaba "Tu y yo"

Con una duración de 87 minutos se estrenaba "Tu y yo".

Esta película, que navega entre lo romántico y lo dramático, tuvo como protagonistas a Irene Dunne en el papel de Terry McKay y Charles Boyer como Michael Marnet.

Candidata a los Premios Oscar como Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión Original y Mejor Dirección Artística, la historia narra el encuentro entre Terry y Michael a bordo de un transatlántico. A pesar de sus compromisos sentimentales se enamoran y deciden cuando finaliza el viaje encontrarse en seis meses en el Empire State.

Yu y yo

De 1961

Se estrenaba " Un sabio en las nubes"

Fred McMurray interpreta a un científico muy fantasioso y divertido. De la mano del director Robert Stevenson este filme cuenta la historia de Ned Brainard, un despistado hombre de ciencia que debió anular dos casamientos por no haber concurrido, pero que descubre una sustancia que vence la ley de gravedad y sirve como combustible para vehículos, permitiéndoles volar. Uno de sus alumnos se entera de la invención y roba el auto del experimento.

La película fue relanzada en 1997 bajo el título de Flubber y protagonizada por Robin Williams.

Un sabio en las nubes (foto www.adisney.com)

Un 13 de marzo

De 1986

Se estrenaba "Tiempo de silencio"

Con grandes actores como Imanol Arias en el papel del Dr. Pedro Martín, Victoria Abril como Dorita, Charo López y Francisco Rabal, se estrenaba este drama en España.
La película dirigida por Vicente Aranda, basada en la novela homónima de Luis Martín Santos, se desarrolla en la década del ´40, en Madrid, donde Pedro, médico investigador en la lucha contra el cáncer, necesita ratones y los consigue por medio de su ayudante que tiene contactos en los barrios pobres de la periferia.
Por su actuación, Victoria Abril fue nominada al Premio Goya como Mejor Actriz Protagonista.

Tiempo de silencio (foto www.cine-de-literatura.com)

Un 11 de marzo

De 2011

Se estrenaba Jane Eyre en Estados Unidos

Con la dirección de Cary Fukunaga, sobre una novela de Charlotte Brontë, guión cinematográfico de Moire Buffini y protagonizada por Mía Wasikowska y Michael Fassbender se estrenaba Jane Eyre.

Una novela donde la protagonista, Jane Eyre siendo la institutriz de un muy importante hombre, Edward Rochester, huye. La instrucción recibida cuando era niña y fue criada en un orfanato, además de su natural curiosidad la llevan a volver y desentrañar el secreto que esconde su empleador, y dueño de una imponente mansión.

Jane Eyre (foto www.solarmovie.is)

Un 5 de marzo

De 1921

Nacía Malisa Zini

María Luisa Zambrini, tal era su verdadero nombre, nació en la Ciudad de Buenos Aires.

Cuando terminó sus estudios , la inquieta María Luisa se inscribió en el Teatro Infantil Lavardén, siendo alumna de declamación de Blanca de la Vega y Alfonsina Storni.

Más tarde ingresó el Conservatorio Nacional, en momentos en que su director era Antonio Cunill Cabanillas.

Su debut cinematográfico fue en la película "Don Quijote del altillo" de 1936, protagonizada por Luis Sandrini, pero en los créditos Malisa no aparece.

Un año después trabajó en "Segundos afuera", con Pedro Quartucci. Aquí aparece en los créditos con su verdadero nombre y durante la filmación conoce a Eva Duarte.

Hay otro film en el que actúa pero no aparece en los créditos, "Melgarejo", escrita y protagonizada por Florencio Parravicini.

Gracias a su desenvoltura y osadía, consigue trabajar en "Viento norte", para cuyo papel había sido convocada Delia Garcés, pero el director, Mario Sóffici la vio muy suelta y decidió que Malisa acompañara a Ángel Magaña.

Otras películas en las que trabajó fueron "...Y mañana serán hombres" (1939), "La pródiga" (1944), "Cumbres de hidalguía" (1949), "Arroz con leche" (1950), y muchas más.

A mediados de a década del ´50 sufrió una crisis depresiva que se sumaron a un brote psoriático.

Malisa continuó sus actuaciones en teatro y televisión, pero a sus problemas psiquiátricos y físicos se sumó el sobrepeso.

Fue militante peronista desde los inicios del movimiento. Entre 1973 y 1975 la designaron Directora del Departamento de Desarrollo y Renovación Urbana de la Comisión Nacional de la Vivienda.

Más tarde se agudizaron los problemas psiquiátricos y finalmente fallece el 25 de febrero de 1985, víctima de un cáncer. 

Oscar Casco (foto www.cadena3.com)

De 1923

Nacía Oscar Casco

En Cafayate, localidad de la provincia de Salta, en Argentina, nacía el actor Oscar Adrián Goizueta, más conocido por su seudónimo, Oscar Casco, que era su apellido materno.

Se inició en Radio El Mundo en 1942 y durante los años ´50 se transformó en uno de las principales figuras del radioteatro de Radio Splendid, sobre libretos de Nené Cascallar y Alberto Migré y como coprotagonista de Hilda Bernard.

Su primera aparición cinematográfica fue en la película "Juan Globo" de 1949 junto a Luis Sandrini.

En 1952 publicó el libro de poemas "Milagro de amor".

También interpretó diversos personajes en filmes como "El cielo en las manos" (1950), "Hay que bañar al nene" (1950), "Quinto año nacional" (1961), "La chacota" (1963), "Moamba (Vidas vendidas)" 1970, "Juan Manuel de Rosas" (1972) y "Rebeldía" (1975)

Falleció en Buenos Aires el 6 de agosto de 1993.

Oscar Casco (foto www.cadena3.com)