Un 27 de abril

De 1927

Nacía Mauricio Borensztein

Más conocido como Tato Bores, se trató de un adolescente poco adicto al estudio ya que fue expusado de la escuela Julio A. Roca y en el Otto Krause solo cursó hasta tercer año.

Fue plomo, ppersona que se dedica a cargar los instrumentos y las partituras, en la orquesta de Luis Rolero y René Cóspito porque le gustaba el jazz y el piano.

Mauricio fue descubierto por Julio Porter, guionista de Pepe Arias y comenzó a trabajar con éste último en el papel de "El niño Igor", que luego de un tiempo debió ser levantado ya que los chicos en la escuela habían comenzado a hablar como el personaje.

Su debut en cine fue en 1947 con un pequeño papel en la película "La caraba". Más tarde participó en radio, cabarets y vodevil.

Desde 1957 y por cuatro años fue parte del elenco del programa "La familia GESA se divierte", año también en el que comenzó con sus monólogos vestido con el clásico atuendo de frac, peluca y habano, con libretos de Landrú.

Aptra lo premió con el Martín Fierro como Mejor Actor Cómico por su trabajo en Canal 9 "Tato, siempre en domingo".

Con la Dictadura Militar instanurada debió dejar el ciclo en 1976, retornando en 1978.

Junto a su amigo Alberto Olmedo realizaron dos películas a principios de los ´80, "Departamento compartido" y "Amante para dos".

La Fundación Konex le otorgó el Diplóma al Mérito por su trayectoria a los largo de la década en 1981 y 1991.

El Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre en 1992. Un año después desarrollaba el que sería su último ciclo televisivo en TELEFE, ya que en 1994 fue operado de una hernia de disco y los médicos le prohibieron seguir actuando.

Tato Bores falleció e 11 de enero de 1996 a los 69 años, víctima de un cáncer óseo.

Tato Bores (foto www.corrientesenfoco.com.ar)

Un 24 de abril

De 1907

Nacía Gabriel Figueroa Mateos

Este director mexicano, nacido en la Ciudad de México, fue una de las figuras más importantes en la época de oro del cine en su país, además de primo hermano de quien fuera presidente de México entre 1958 y 1964, Adolfo López Mateos.
Fue colaborador de importantes directores de la industria cinematográfica de Hollywood como John Ford y John Huston.
En 1950 realizó la fotografía de la película "Los olvidados", de Luis Buñuel. Algunos de sus otros trabajos fueron "El corazón de la noche" y "México 2000".
Por el filme "La noche de la iguana" de 1964 fue nominado al Premio Oscar como mejor fotografía.
El Sindicato de Trabajadores de la producción Cinematográfica de la República Mexicana lo tiene como uno de sus fundadores junto a Mario Moreno "Cantinflas" y Jorge Negrete.
Más de 200 títulos avalan su trayectoria como director de fotografía y codirector, tanto en largometrajes como documentales. Dieciseis fueron los premios Ariel y un Ariel de Oro los que le entregó la Academia Mexicana de Artes Cinematográficas por sus trabajos.
También en 1971 se hizo acreedor del Premio Nacional de Bellas Artes.
Gabriel Figueroa Mateos falleció a los 90 años en la ciudad de México el 27 de abril de 1997.

Gabriel Figueroa Mateos (foto www.culturacolectiva.com)

Un 23 de abril

De 1955

Nacía Alicia Zanca

Esta actriz argentina nacida en Buenos Aires, fue estudiante de psicología mientras trabajaba en un neuropsiquiátrico y cursaba en el Conservatorio de Arte Dramático.

Sus inicios como actriz se remontan a la década del ´70, integrando el elenco de "Las Brujas de Salem" en 1972 y en 1976 pasó a conformar el elenco estable del Teatro San Martín.

Al mismo tiempo comenzó su carrera en la cinematografía, trabajando con directores como Palito Ortega, Fernando Ayala, Alberto Lecchi, Juan José Campanella y Juan José Jusid, entre otros.

También interpretó distintos papeles en teleteatros.

Como directora de teatro, en el San Martín tuvo a su cargo obras como "El zoo de cristal" de Tenesee Williams, además de las de otros autores. Mientras tanto comenzó a dar clases en su propia escuela de formación actoral.

Falleció el 23 de julio de 2012 como consecuencia de un cáncer de colon.

Alicia Zanca (foto www.elreflector.com.ar)

Un 16 de abril

De 1889

Nacía Charles Chaplin

Charles Chaplín nacía en East Street, Walworth, Londres, según algunos historiadores.

Su madre, Hannah Chaplin actuaba bajo el nombre artístico de Lily Harley y su padre Charles Spencer Chaplin Sr. era actor y cantante. Ambos se separaron antes que Charles Jr. cumpliera los tres años. Su padre muere de cirrosis en 1901 y su madre estuvo internada en el asilo de Cane Hill por problemas psiquiátricos, sumado a cuadros depresivos y de desnutrición.

En 1907 ingresa a la compañía de mimos de Fred Karno, lo que constituye un hito fundamental en su carrera, ya que además de aprender al arte de la actuación le posibilitó realizar una gira por todo el norte de América del Norte entre 1910 y 1912. En esa época tuvo como compañero de escenario y habitación a Arthur Stanley Jefferson, conocido años más tarde como Stan Laurel.

A fines de 1913 Mack Sennett sigue sus actuaciones y lo contrata para los estudios Keystone. En un comienzo, Sennett, llegó a pensar que había cometido un error, ya que Charles no se adaptaba a los set de filmación de películas de acción, pero luego gracias a la paciencia y los consejos de Mabel Normand que le propuso le diera una nueva oportunidad, rápidamente el joven se convirtió en estrella.

El atuendo de Charles aparace por primera vez en una película de 1914, y del personaje solo el bastón era de su propiedad, el resto era prestado.

Su popularidad fue en aumento y estaba ya en la cima cuando finalizaba la Primera Guerra Mundial, momentos en los que en  todo el mundo había problemas sociales que se reflejaban en sus películas.

Desde 1916 comenzó a filmar para la Mutual Film Corporation, siendo considerado por él mismo el período más feliz de su carrera.

Hacia 1918 asuma la dirección de sus películas. Un año más tarde funda junto con Mary Pickford y Douglas Fairbanks, entre otros, United Artist, en un intento por abrirse de los grandes distribuidores y financistas. 

En 1923 funda estudios propios en Hollywood, lo que le permite no solo reducir su ritmo de trabajo, sino dotar a sus películas de una mejor calidad.

Con el advenimiento del cine sonoro, se mantuvo fiel a la esencia del cine mudo y en un principio incorporó solo efectos.  Su primera película sonora fue "El Gran Dictador" de 1940, parodia sobre Hitler y su régimen, filmada un año antes que los Estados Unidos ingresaran a la Segunda Guerra Mundial.

Las ideas promovidas en sus filmes llevaron a que Edgard Hoover aportara archivos en su contra y el Comité de Actividades Antiamericanas comenzó a presionar en 1947 para que Charles fuera deportado.

Aún cuando Charles desde 1953 vivió en Ginebra, Suiza, y había decidido no regresar más a Estados Unidos, en 1972 tuvo que hacerlo para recibir el Premio Oscar a su trayectoria otorgado en 1972.

Su salud se fue deteriorando desde 1960 cuando comenzó a padecer asma y más tarde demencia senil.

Falleció en la navidad de 1977 mientras dormía, en la residencia Manoir de Ban, en Consier-sur-Vevey, Suiza.

Charles Chaplin (foto www.biography.com)

Un 10 de abril

De 1911

Nacía José Luis Sáenz de Heredia

Este director de cine y documental español nació en Madrid y comenzó su actividad como director cinematográfico cuando Luis Buñuel era director de la empresa Filmófono. Con el paso de los años se convirtió en uno de los directores más importantes de España durante el gobierno franquista, lo que provocó que se lo cuestionara con el advenimiento de transición y la posterior era democrática. Además de películas es esa etapa ocupó varios puestos oficiales, entre ellos fue el director de la Escuela Oficial de Cine; además dirigió la película "Raza", con guión de Francisco Franco y el documental Franco, ese hombre.

Su ópera prima fue "Patricio miró una estrella" en 1934 para, entre otras, dirigir "Las aguas bajan negras" de 1948, "Historias de Radio" de 1955, "La verbena de la Paloma" de 1963, "Proceso a Jesús" de 1973, etc.

Sáenz de Heredia falleció el 4 de noviembre de 1992.

José Luis Sáenz de Heredia (foto www.nuestrocine.com)

Un 9 de abril

De 1940

Nacía Elba "Chunchuna" Villafañe

Educada en el Colegio Sagrado Corazón y proveniente de una familia patricia, "Chunchuna", durante los sesenta se convirtió en modelo publicitaria y más tarde en arquitecta y actriz.

En los setenta trabajó junto al Padre Mugica en la Villa 31 y viajó en el vuelo que lo trajo a Juan Domingo Perón de regreso a la Argentina luego del exilio del líder político.

Su reconocido activismo político la obligó a exiliarse en España y Francia durante la dictadura militar originada con el golpe de 1976. Por ese entonces mantenía una relación sentimental con el director y más tarde político Pino Solanas.

Con el regreso de la democracia regresó al país y se dedicó a la actuación en papeles de reparto, como en "La historia oficial", por la cual fue nominada al Cóndor de Plata y ganó en el rubro mejor actriz de reparto en el Festival de Cine de Chicago de 1995

También realizó papeles importantes en "El galleguito de la cara sucia" de 1966, "Un guapo del 900" de 1971, "Sostenida en la menor" de 1986 y "Estraño" de 2003, entre otros.

Elba Chunchuna Villafañe (foto www.seleccionesdealbertobemposta.wordpress.com)

Un 8 de abril

De 1892

Nacía Mary Pickford

Esta actriz canadiense nacida en Toronto sufrió a los 6 años la muerte de su padre como consecuencia del alcoholismo. La familia compuesta por su madre y dos hermanos más pequeños que Mary quedó en una muy difícil situación económica.

Gladys Marie Smith, tal su verdadero nombre, comenzó a trabajar en teatro, gracias al consejo que una amiga le dio a su madre.

Con solo 15 años Mary viajó a Nueva York y se contactó con David Belasco, productor de Broadway, solicitándole trabajo y lo consiguió.

En 1907 fue contratada por Estudios Biograph y debutó en la película "The Violin Maker of Cremona" de 1909. Un par de años más tarde se casó con Owen Moore, con quien compartió algunos protagónicos en cortometrajes. Así fue ganando dinero y fama, fundando en 1915 su propia productora, Mary Pickford Famous Players Company. Sus primeros éxitos en largometrajes fueron en 1917 cuando protagonizó "La pobre niña rica" y "Rebecca la de la granja del sol".

El 17 de abril de 1919, junto a Charles Chaplin, D.W. Griffith y Douglas Fairbanks fundó United Artist. Su relación con el actor Douglas Fairbanks causó un verdadero revuelo, ambos eran casados y el actor tenía un hijo. De todas maneras el 28 de marzo de 1920 se casaron, luego de sus respectivos divorcios. Mary se fue transformando en una verdadera celebridad, controlando todo lo que ocurría en las películas en las que actuaba, incluyendo a Ernst Lubitsch como director de su protagónico "Rosita la cantante callejera" de 1923.

Junto a Fairbanks trabajaron juntos solamente en la película "La fierecilla domada" en 1929.

Ese mismo año filma "Coquette", su primer película sonora, por la que consiguió el segundo Premio Oscar, en este caso como mejor actriz, desde su instauración del galardón. Aún así, este largometraje marca el inicio de su decadencia. Su última película fue "Secrets" en 1933.

Tiempo después en una seguidilla sin solución de continuidad sufre la muerte de su madre y hermanos, lo que la atormenta y cae con frecuencia en verdaderos pozos depresivos.. Se divorcia de Fairbanks, deja de actuar, transformándose en productora independiente, pero cada vez más recluida y ermitaña.

Se divorcia de Fairbanks y en 1937 se casa con Charles Rogers con el que adopta a un niño y a una niña. 

Su paranoia fue tal que en algún momento pretendió que se quemaran todas las películas en las que participó.

El primer Festival de Cine de Mar del Plata la tuvo como una de las personalidades más relevantes que visitaron Argentina, y fue recibida y homenajeada por el cariño del público y sus colegas.

Por su contribución al cine, la Academia de Hollywood le otorgó el Premio Oscar Honorífico en 1976.

Luego de volverse acohólica se recluyó casi totalmente, al punto de vivir en su habitación, Mary falleció el 29 de mayo de 1979 en el Hospital de Santa Mónica, víctima de una hemorragia cerebral.

Mary Pickford (foto www.nightcapped.wordpress.com)

Un 7 de abril

De 1939

Se estrenaba Aladín y su Maravillosa Lámpara

Este cortometraje de animación dirigido por Dave Fleischer fue el primero de los tres cortometrajes que su estudio realizó con Popeye y Olivia como protagonistas.

El argumento trata sobre el guión de una película, basada en la historia de Aladino y ambientada en oriente medio. Olivia es escritora y piensa en Popeye en el papel de Aladino y en ella la princesa como protagonistas.

Un malvado villano lo convence a Aladino de ir a buscar una lámpara mágica a una cueva, pero cuando sale, el malviviente intenta quitarle la lámpara y encerrarlo, pero la jugada le sale mal y Aladino cae dentro de la cueva junto con la lámpara, mientras un derrumbe obstruye la salida.

Aladino frota la lámpara, sale el genio y le pide que lo convierta en príncipe, para de esa manera conquistar y casarse con la princesa. Cuando Aladino está a punto de conseguir su objetivo la lámpara cae sobre un montón de otras lámparas y el dueño del local, que no es otro que el villano le da otra, por lo que desde ese momento el malhechor se apodera de la lámpara y del genio que habita en ella y le pide que envíe lejos al castillo con la princesa.

Mientras tanto Aladino sufre un intento de linchamiento por parte de los súbditos que lo creen un impostor y responsable de lo que les sucede, pero a último momento el héroe obtiene una lata de espinaca se salva y logra rescatar a la princesa.

La película termina cuando Olivia recibe una carta del estudio en la que rechazan su historia y la despiden.

Aladino y su maravillosa lámpara, 1939 (foto www.cinemaniacs-onclejules.blogspot.com)

Un 3 de abril

De 1924

Nacía Marlon Brando

Este actor nació en Omaha, Estados Unidos y fue formado por una de las principales profesoras en actuación, discípula de Stanislavski, Stella Adler.

Su padre, Marlon Brando Sr., era productor y su madre actriz de teatro local, y ambos fueron fuente de inspiración para el joven.

En 1944, habiendo terminado su formación, consigue un papel en Broadway en "I remember Mamma". 

La película "The men", sobre los veteranos de guerra, marca su debut en la pantalla grande.

Con un estilo propio logró un extraordinario éxito en 1951 cuando protagonizó "Un tranvía llamado deseo".

Por la película "La ley del silencio" ganó un Oscar. Su carrera continuó en ascenso pero sus interpretaciones decayeron a principios de los ´60. En "Rebelión a bordo", parece recobrar algo de su impronta.

En la década del ´70 cambia su figura, deja de ostentar una forma atlética y comienza a padecer la obesidad, se hace más ermitaño y sólo interpreta algún papel cuando su situación económica lo apremia. Para ese entonces vivía en una isla en Tahití.

Brando interpretó a Vito Corleone en el film de Francis Ford Coppola "El Padrino", el que le valió ser nominado al Oscar y ganarlo como Mejor Actor.

Luego intervino en "Superman", "Superman II", "Apocalipsis now", "Cristóbal Colón: el descubrimiento" y "Don Juan Demarco", entre otras películas.

Continuó su carrera con altibajos y uno de sus últimos trabajos fue prestar su voz para un juego de video del Padrino.

Como consecuencia de una fibrosis pulmonar falleció el 1° de julio de 2004 en Los Ángeles a los 80 años.

Marlon Brando (foto www.people.com)

 De 1944

Se estrenaba "La danza de la fortuna"

Escrita y dirigida por Luis Bayón Herrera, sobre un argumento de Leopoldo Torres Ríos, se estrenaba esta comedia.

Este film marca el debut en cine de Lolita Torres que interpreta a una cantante en un cabaret.

La película relata las andanzas de una familia rica, en la que doña Fulgencia, interpretada por Olinda Bozán, deja a disposición de su marido Fortunato, Luis Sandrini, una fortuna que el hombre dilapida. Secuestro de la familia de por medio , quedan en la calle, hasta que encuentran una casa abandonada donde vivir y luego comienzan a escavar en el patio donde encuentran petroleo, por lo que todos se ponen a bailar "La danza de la fortuna".

La danza de la fortuna, 1944 (foto www.benitomovieposter.com)